本书是中国美术批评家协会的年度出版物,也是连续出版物。2020和2021均在我社出版。2022要讨论的问题是:当今的自媒体,在批评写作和思维方式上产生了极大的影响,在很大程度上促进了当代艺术批评与写作的发展和壮大。在今天,自媒体已经成为我们的工作与日常生活无法摆脱的一种方式。重要的是,为我们提供了一个自由表达的平台,在

本书分四个模块,内容分别为简单图形训练、素描石膏体训练、素描静物训练、素描肖像训练。全书理论和训练步骤相结合,浅显易懂,便于学生掌握。书中配备了大量的视频教学资源,为学生提供了更直观、更立体的学习体验。

本书分上下两篇，共六章。上篇内容包括信息色彩传达的理念、信息色彩与视知觉、信息色彩的主体间性设计观，主要从信息色彩传达机理进行理论分析；下篇内容包括平面媒介信息色彩主体性的重塑、环境空间信息色彩的设计动能、信息色彩的网际主体间性传达，从信息色彩设计应用进行设计实践探讨。

新时代中国艺术与经济的融合发展已经进入了一个新的阶段，在大的背景与发展的战略目标不断清晰之后，为了进一步把握其发展的战略大格局，就需要研究与分析其发展过程中的一些重要战略关系。艺术经济的崛起既是新消费拉动与新科技融合驱动的结果，也是其发展内在规律与逻辑的直接展现。作为艺术学理论研究中的重要组成部分，艺术经济学有着自身独

本书为十二五职业教育国家规划教材修订版，也是国家级精品资源共享课立项项目配套教材。全书阐述了艺术设计专业必须掌握的基础知识和各专业方向的概况，包括通识篇、专业篇、职业篇和创业篇四个部分。其中，通识篇包含认识设计、设计的历程；专业篇按产设计、环境设计和传达设计等不同设计方向做专门讲解；职业篇和创业篇则尤其适应当前设计行业

《苹果集设计文化论》系柳冠中先生40年来在设计研究领域辛劳播耕、艰苦求索、果敢采撷的智慧之果，该书以论述工业设计的概念、意义及基本方法论为起点，进而以揭示人类不同文明阶段的表、中、深层文化结构为线索，对工艺美术与工业设计、工业化社会、信息社会与工业设计作了鞭辟入里的论述，提出设计是协调人产品环境三者关系的创造活动，设计

这是一本为创意工作者而写的书，激励艺术家、作家和企业家努力将他们最好的作品推向世界。 美国著名作者和创意写作教师约翰·加德纳（JohnGardner）说：只要人们愿意去行动，社会和组织的革新之轮便能滚滚向前。 你是否崇拜创造力无穷的人？你是否崇拜那些总是去领导、去创造、去沟通的人？他们可能是舞者、唱片

本书作为中国广州美术学院与奥地利林茨艺术大学于2019年合作举办的发现与演绎工作坊的全程记录，全面介绍了合作的缘起、研究及教学工作中的观念与方法、研究过程中的发现、思考与成果。中国广州美术学院建筑艺术设计学院3名教师和9名研究生，分别针对空间设施营造、农作物生产与销售、家居生活与社交、传统用具制作、图腾崇拜、水利设施系

本书是19世纪重要的造型艺术理论著作之一。阿道夫希尔德勃兰特提出了一个以古典时代遵循的艺术规则为基础的审美体系，通过视觉与运动形式与形相空间观念与视觉表现平面观念与深度观念浮雕观念等角度探讨了绘画和雕塑中的形式问题，试图展示并论证艺术自身的规律。 本书讨论的是造型艺术中最核心也最富争议的问题，具有典型的代表性，直至今天

《京师文化评论》由北京师范大学北京文化发展研究院主办，为半年刊（春季版和秋季版），坚持以思想性立刊，突出“文化以价值为核心”“文化以人为本”的理念，关注文化基础理论，梳理历史文化脉络，观察现实文化走向，分析文化发展对策，力图开掘文化的思想资源，拓展文化发展的可能空间。《京师文化评论》（2022年春季号，总第10期）本期