本书通过对当今话剧舞台上仍在演出的一些优秀剧目进行历史的回顾和梳理,重返演出和批评现场,探讨剧目产生的背景、修改和演出情况等,以期在话剧创作、话剧演出和话剧批评之间进行综合的关联探讨和研究,对当下的话剧演出和话剧创作提供一些启发和借鉴。本书不对中国话剧的创作和演出作全景式宏观分析,而是选择一些经典剧目进行个案探讨,剧目

本书进行了以下几方面述评:空间之可读,在于理解、领悟、解读;戏剧空间是动作空间、审美空间、知觉空间、交往空间的四位一体;布景与动作间的有机联系、支点、路径和转换、容纳演员活动的空间是动作空间的新思维;引入符号学的舞台空间具有实用与审美、现实与非现实的双重特质。作者胡妙胜是我国现当代舞台美术设计理论的先行者和领军人,他立

本书是以戏剧学校师生课堂对话形式写就的日记体著作,全书从转向体现、身体表现力的发展、声音与语言、演员与角色的远景、速度和节奏、逻辑和次序、性格化、控制力与传神之笔、舞台魅力、道德和纪律、舞台自我感觉等多方面讲述表演的方法和技巧,不仅是一部经无数表演工作者成功检验的关于演员职业、责任与使命的工具书,更是一部关于演员与社会

本书由汕头市潮汕历史文化中心组织编写,著名剧作家陈韩星担任主编,分上下编专节研究、介绍历史悠久、底蕴深厚的潮汕戏剧艺术,包括其历史传承与曲折发展、著名剧目与著名编剧、优秀演职人员、潮剧与潮乐的表演艺术、潮剧教育、演出团体和演出场所、海外潮剧流播以及当地的其他剧种,如广东汉剧、话剧、歌剧、潮州皮影戏、木偶、山歌、花朝戏等

本书主要以20世纪末为时间下限,并对21世纪前20年的戏曲发展进行简要观照。在这50年的时间跨度下,戏曲创作的发展受社会、政治、经济等因素的影响,呈现出完全区别于中国古典戏曲发生、形成、成熟几百年的发展路径。本书研究分析了自1949年至21世纪前20年的戏曲发展,基本以10年为界进行章节划分。在跨度长达70年的时间里,

本书稿是作者近十年来有关现代戏曲研究的论文集，计23篇，22万字。内容涉及现代戏曲概念的辨正，现代戏曲的起点、美学形态及其现代性的讨论，戏曲现代化的理论与实践、现代戏曲的两个重要门类戏曲现代戏与新编历史剧的创作研究、现代戏曲领域重要的理论家、剧作家、导表演艺术家以及重要创作思潮与现象的探讨。

本书稿从中国戏剧美学的逻辑发展、思想背景、思维方式，以及中西方戏剧美学的比较视野等维度入手，辟23个专章，分析了汤显祖、王骥德、金圣叹、李渔、王国维等人的戏剧美学思想及发展脉络，以及戏剧美学思想的变迁，并通过中西戏剧的比较，阐扬中国戏剧美学的深厚内蕴，为观照和审视中国戏剧美学提供了一个崭新的理论框架，运用了一套富于新意

本书以“传承”为主线，展开对国家级非物质文化遗产傩堂戏的研究，既重视它的历史传承，又注意它的当下发展，较为系统地考察了傩堂戏的传承。全书将大量的文献记载和深入的田野调查结合起来，厘清傩堂戏的名实问题及地域分布，深入分析傩堂戏与沿门逐疫的承继关系，梳理出“堂赠→堂傩→傩堂戏”的发展脉络，并将实地参与观察所获与前人的研究相

本书梳理介绍了花灯戏、木偶戏、傩戏、阳戏、土戏等重庆民间戏剧，提炼和总结出“抢救性保护”“数字化保护”“实践性保护”“传承性保护”和“师徒传承”“家族传承”“教育性传承”“群体性传承”等四种保护和传承模式。

戏，何以中国？ 作者认为，戏，是诗、词之后“最中国”的抒情方式，蕴含着中国人特有的认知、思维、记忆、表达和交流、互动的方式。本真意义上的中国戏，要从中国戏（以京剧、昆曲为代表）的可追寻处(可听、可看处)讲起，而非停留在文学史和戏曲史中以文字钩沉；要突破舞台上占支配地位的西方戏剧理论范式，用戏曲自有的语汇去理解它的独特之