本书基于对中外音乐作品的分析，对中外音乐作品的融合发展情况进行研究，由介绍音乐欣赏基础知识入手，包含欣赏有歌词便于理解的中外声乐作品、听辨认识中外乐器、欣赏中外器乐作品；还特别编排了曲艺与戏曲、中外流行音乐、电影音乐等章节，同时在每一章的开篇写明内容概要，提出学习要领，在每章结尾处设置思考练习模块，运用以学生为主体的讨

本书共八章，主要介绍了音乐教育的重要意义、教学法、音乐教育原则、音乐教育的基本素质要求等，使读者在本书中了解音乐以及音乐教育。

音乐具有良好的德育功能，加强高校公共音乐艺术教育，可以净化学生的心灵，引导学生形成良好的品德以及丰富的情感，进而为高校学生今后的发展奠定坚实基础。本书即以此为出发点，从多样性普及与音乐欣赏的角度对高校公共音乐艺术展开分析和研究。本书内容包括绪论和七章主体内容。绪论部分讲述高校公共音乐艺术的意义与教学，然后由第一章开始，

本书试图在雅俗文学交叉互动的框架内,通过对代表性文献与个案的梳理,全面系统地楬橥近现代民歌的发生发展情形及其在近现代社会文化变革进程中的表现,钩稽其与赖以生存的国家、民族、民众血肉相连的亲密关系。本书可以视为传统民歌整理研究的细化,也是中国近现代史、近现代文学史,尤其是近现代通俗文学/文化史研究的拓展。近现代民歌对诸般

本书是一本关于音乐发展历程及历史的知识普及性读本。音乐是一种古老的文明,是一直延续到当代社会的人类不可或缺的精神力量。原始人类用动物骨骼发出最初的旋律,之后涌现了无数杰出的音乐家,用乐章谱写了人类别样而迷人的历史。本书梳理了从远古时期到文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义、民族主义时期以及20世纪的音乐历史,描绘了主要

本书着重介绍了奥尔夫音乐教育的原理及进行本土化音乐教育的实践方法，主要内容包括奥尔夫音乐教育概述、奥尔夫音乐教育中的语言与歌唱训练、奥尔夫音乐教育中的肢体动作训练、奥尔夫器乐造型训练及奥尔夫音乐教育综合训练。

本书由“简介与使用说明”“课程思政建设实施要求”“音乐学专业课程思政教学方案”“音乐学核心课程思政教学设计”(中国音乐史、即兴伴奏1、曲式与作品分析1、声乐二、声乐三、器乐二、器乐三、合唱与指挥)，共四个部分组成。

本书的写作主要以西方音乐为依托，从12个话题出发，用全新的视角展现西方音乐历史和文化意义的不同侧面，为西方音乐构建一个独特的历史和文化语境。这12个话题都是笔者精心设计和构思的，尽管每一个话题都可以独立成章，但顺序的编排也注意到了章节之间的逻辑关系，尽量让读者形成前后连贯、或者前后相关的阅读体验。

本书隶属于“提高你的音乐教学能力”系列丛书，原版引进自英国菲伯尔音乐图书出版公司。音乐被写下来才能被分享和保存，才能让其他人演奏。阅读音乐和理解音乐理论的能力是一个巨大的财富，它为你作为一个音乐家打开了许多新的可能性。这是一本针对摇滚和流行音乐群体的特殊需要而写的音乐理论图书。这本书以简单的语言解释术语和符号，讲解节奏

本书是配合“华语流行音乐坊”系列丛书第一辑打造的，以条目的形式全面呈现改革开放之后四十年间中国流行乐坛发展历程的小册子。编者以时间为轴，将音乐放在大文化背景下予以考量，将1979-2019年间每一年中国流行乐坛发生的重要事件进行了概括和总结，囊括歌手、歌曲、专辑以及歌唱比赛、排行榜、唱片公司的发展、相关研讨会的召开等行