元杂剧《西厢记》是中国古代戏曲脍炙人口的名著，明清两代刻本颇丰。本书辑结明末戏曲版画中两套颇可称道的名品，凌瀛初刻朱墨套印《千秋艳图》以及闵齐伋刻彩色套印《会真图》。二者皆以《西厢记》为底本，范式超出刻板印象，从文本中脱离出来独立成册，其图文、刊刻、装帧，皆显示出很高的艺术价值，展现了戏曲与版画两种艺术的交融、互动与共

中国画是中华民族传统文化的重要组成部分。在漫长的发展历史中，中国绘画形成了鲜明的民族特色，在表现方法和总体风格上与西洋绘画迥然不同，在造型上墨线是中国画的主要手段，在风格上中国画追求的是形简意赅，传神达意。《中国绘画珍藏》画册修订版按照晋唐绘画、五代两宋绘画、元代绘画、明代绘画和清代绘画划分为五章，选取了历朝历代最有代

《李可染画院·第七辑》研究了李可染晚期设色山水画。李可染山水画是来源于生活、自然，他并非简简单单地摹写自然，而是用自己的理念、心境把对自然的心得体会用自己的艺术语言呈现出来。他晚期设色山水画的色彩不仅能表现自然山川的形态、空间、阴阳，更重要的是一种对自然山川的情感的再现和画面的诗意传达。他对色彩的运用相当概念、准确，具

本书通过参加同名展览研讨会学者的研究成果呈现这段时期的美术教育状况，展现20世纪上半叶广东中国画教育的探索之路。“从十香园到春睡画院”只是一个泛指，实际上，20世纪上半叶广东中国画教育渊渟泽汇，在这段时期里，一大批国画教育者用不同的方式做出了巨大的贡献，如努力建立现代美术教育机制、辗转不同教育机构的教育者，开班授课的画

本书为学术专著。本书聚售干版画创作与教学方面的主题，全面目系统地分析了版画的创作过程与创作技法，在此基础上，对高校版画的教学方法与教学策略进行了重点研究。版画不仅有着悠久的发展历史，还凭借其独特的艺术审美特征和创作技法，在艺术设计实践中得到了广泛的应用。本书最后还对版画创作的具体应用做出了详细分析，以期读者能够重新认识

本书主要是对油画的艺术风格及创作理念进行了研究，共有七章内容。第一章是文艺复兴时期油画艺术风格，主要从三个方面进行论述：分别是文艺复兴早期佛罗伦萨画派、文艺复兴三杰、文艺复兴晚期威尼斯画派；第二章是巴洛克艺术油画艺术风格，主要从四个方面进行了论述，分别是卡拉瓦乔及其作品、贝尼尼及其作品、鲁本斯及其作品、委拉斯凯兹及其作

数字动画是利用计算机完成的动画，与传统动画相比较，数字动画不仅缩短了制作周期，提高了制作效率，也满足了快节毒、多需求的现代市场。本书首先对数字动画艺术进行了系统的阐述，包括数字动画艺术的基础知识，如数字动画艺术的类型、风格特征等；然后深入探讨了数字动画的造型设计、场景设计、角色设计、原画设计等。

本书内容包括：绘画的开始、走哪画哪、速写画什么、表现自由、理解形体、快、准、狠、速写是记忆画、速写思维、提高眼力、感受现场的真实等。

本书是画家王犁关于速写的图文随笔集。文中，王犁回忆了自己自高中以来学习速写的历程，同时讲述了速写过程中如何去除考生气，如何选择速写内容，如何找到画者自身的“速写习气”，并且达到自己所追求的画画境界。书中收录了近百幅王犁亲自挑选的速写作品，每幅图都有一段专属的速写心语，或回忆当时创作的环境，或记录彼时的创作情形，或对画面

本书内容包括：从头再来、迷上喜马拉雅、人画一半，天画一半、巧遇绢本、艺术，好玩而多元、怎么看与怎么画、造型意识的转换、很像很难看、“像不像”与“好不好”、速写的定义等。