本书为艺术理论类图书。本书为我社出版的“美术学博士文丛”系列丛书之一，为艺术理论类图书，全书共分为六个章节。以中国“劳动大场景”山水画为研究对象，以二十世纪五六十年代作品为研究视域，按照“劳动大场景”山水画从起源、发展、兴起到重塑这一艺术发展规律，对新中

本书内容包括：速写十要、捕捉气息、饱满、美化后的平凡世界、速写本上的国画、写意的根本是“不执着”、朴素和沉着、写实与写意、我画故我在、绘画语言的偶然性等。

本书共5章，分别是5组实战项目。第1章“传达详细信息的海报”，包括图书详情页设计项目和易拉宝设计项目，主要训练读者对包含大量图文信息的海报的设计能力；第2章“以人为宣传主体的海报”，包括招生海报设计项目和个人形象海报设计项目，主要讲述以人像作为视觉主体的海报的设计技巧；第3章“传递思想的海报”，包括公益海报设计项目和端

本书收录了作者从魏晋南北朝到宋代的19篇画论研究，对宗炳《画山水序》以来的画论经典作了一个阶段性梳理。在尽可能客观复原的前提下，作者对中国绘画目前有名的画论著作和画论篇章作了深刻的分析和精彩的评论，阐发了中国古代画论经典提出的重要理论命题，并将中国文人对于个体生命与宇宙生命的认识寓于绘画命题、范畴与理论观点的剖析中，清

本书共分五章。内容主要为：探讨了明清人物画发展概貌及其服饰信息解读的符号学原理；聚焦明清人物画中的帝后与官员服饰，探讨其中所彰显的宫廷威仪与君臣之道；聚焦明清人物画中的文士和道释服饰，揭示其中所隐喻的丰富精神世界和道德主张；聚焦明清人物画中的仕女和平民服饰，深究其中所传达的处在封建专制体系边缘和底层者的生存与生活境遇；

本书对设计素描中的构图思维进行了系统而深入的研究。作者从素描理论知识的学习、素 衔接等三个方面对学生加以引导，启发学生细心观察、着力表现、大胆创新，切实帮助学 构图思维。并根据设计素描的基本要求，着重对设计素描的技法及构图原理进行了分析。 体融合发展的趋势和方向，以期为进一步探索和建立构图思维模式提供帮助。

本书共10章。第1章介绍了Procreate的基础操作方法；第2章介绍了笔刷设置和制作笔剧的方法；第3章至第7章展示了不同风格的插画绘制方法，并在示范案例中加入了一些软件操作技巧；第8章介绍了动图插画的制作方法；第9章讲解了插画纹理的添加；第10章介绍了样机效果制作及作品展示。

本书中收录近百幅珍稀杨柳青木版年画，作者将所研究的杨柳青年画按题材分为门神门画、仕女娃娃、故事戏曲、民俗生活、神像纸马五类。本书以“寓意”为题，描绘年画所绘的人物、植物、动物、器物等画面；解释年画中暗含的谐音、象征、双关、比喻等细节；讲解年画中典故、传说、神话、风俗等背后蕴含的民间文化。作者从当时大的时代与社会背景或是

本教材从艺术视角系统地讲述了素描的理论性知识及应用性知识，共分为素描概述、素描的发展历程与观念变迁、素描的基本要素、写实素描、设计素描、素描作品鉴赏和素描作品欣赏7章内容。本教材紧密结合美术学专业和艺术设计专业本科人才培养和课程体系的目标要求，科学严谨，注重章节的内在联系，既能为学生的造型基础训练服务，又能发掘学生的个

全书系统地整理插画艺术知识及技法，重点通过实训模块的广告插画、绘本插画、文创产品插画设计等实践训练，融入插画的设计方法、设计流程、表现技法和创意技巧等知识，旨在帮助学生在实践训练中提高艺术表达、创新能力以及综合应用能力和审美水平，并能够高效率解决设计问题，从而改进原教育模式旧案例旧教学理念旧等较突出问题。该教材根据国家