本书共分为六章，主要讲述了新时代数字媒体艺术理论与实践研究，包括新时代数字媒体艺术概论、数字媒体艺术的发展概论、数字媒体艺术的设计应用、数字媒体艺术与传统艺术的融合、数字媒体艺术与文化创意产业的创新发展以及结论等内容，并对新时代数字媒体艺术的发展做出了展望，为其教育和产业发展提出了相关建议。本书主题突出，内容丰富，图文

本书是一本综合性的艺术管理著作，对艺术管理的核心领域进行综述，涵盖了艺术机构管理、艺术市场营销、艺术品管理、艺术项目策划等多个方面的内容。本书的作者团队由艺术管理领域的专家和学者组成，撰写过程基于丰富的研究和实践经验，将理论和实践相结合，以深入浅出、生动易懂的方式呈现艺术管理的重要概念和关键技能，着重介绍艺术管理的理念

《设计构成》主要从二维设计、色彩分析和三维造型的角度，探索构成的三大组成部分，即平面构成、色彩构成、立体构成。内容以挖掘造型要素表现的可能性为主，探寻生活中的事物形态美，主要涉及图形、色彩、形式美、体量、材料、空间等造型元素的原理、形态造型规律、结构组织原则与形式语言。通过理论学习与实践训练使学生掌握构成的基本原理和方

《中国艺术审美概论》是以中国话语概念对中国艺术创作审美认知为讲述对象的教材，综论了中国艺术发展与本土特色，开启对于中国艺术审美整体性的认知，并分门别类地对中国艺术的主要表现对象展开中国话语理论分析。全书内容包括中国艺术起源与概述、中国音乐艺术审美、中国绘画艺术审美、中国书法艺术审美、中国舞蹈艺术审美、中国戏剧与戏曲艺术

本书以设计创意的“事”“理”“道”“用”四大部分为核心，全面系统地介绍了创意设计的理论和方法，并以优秀创意设计作品分享为主，让学习者学习优秀设计作品，理解设计思维并进行设计实践。同时，在新工科的背景下，本书强调理论与实践相结合，通过对设计方案的不断评估、改进，提高学习者在实践中应用理论知识的能力，从而培养学习者的

本书分为中国美术和世界美术两部分，每章分为若干小节，每节又分为名作鉴赏、审美知识、时代背景三部分，介绍审美的必备知识。主要内容包括：岩画、彩陶、玉器、先秦时期的青铜器、先秦时期的玉石器、先秦时期的漆器、先秦时期的绘画等。

在人工智能的技术变迁过程中，本书从人工智能的文学创作、设计作品、新闻作品、绘画作品、音乐作品、舞蹈作品、影视作品等综合艺术维度，为读者呈现了各类由机器所创作的“艺术作品”，识图解读机器的“艺术之心”。

本书包含了理解全球艺术市场的必要背景，并假定文化艺术是通过创业过程实现的，认为文化艺术组织必须具有创业能力才能蓬勃发展。本书分为五个部分，第一部分主题为“理解文化艺术”，从历史角度为读者提供艺术和文化背景，阐释了多种艺术形式以及与文化的关系，并提供了了解艺术和文化经济学以及正确定价对市场至关重要的必要背景知识；第二部分

该教材的内容与授课内容高度对应。该书主要通过12个章节对设计理论的核心知识点进行梳理：寻本溯源何为设计，鉴史知今中外设计简史，遵理循道设计方法论，博观深察设计调研程序，巧捷万端设计思维与方法，匠心独具设计创意与表达，运筹决策品牌定位与策划，融通汇达设计与艺术、技术及消费心理，广播远扬设计媒体传播，格物致知设计欣赏与评析

作者从1997年至2005年留学荷兰，后归国参与创立中央美院附中留学预科课程的设置及教学工作，积累了18年的国际留学预科的专业教学经验，辅导过各类学生、遇到过各种问题，在不断发现问题、解决问题的过程中，教学相长，总结出一些有关中国艺术教育和西方艺术教育融会贯通的教学方案。这些方案专门针对即将出国学习艺术和设计的学生，帮