《世界美术馆博物馆文化之旅》：美育世界文化的角度，放眼十三大世界经典博物馆经典作品，通过世界博物馆藏品了解世界文化的异同，开阔眼界，建构文化美育的眼光与视野。本书是基于湖北省教育规划课题《新时代美育背景下的高校美术人文素质课程群建构与实践》的延伸，将美育课程群分为三大部分：十三大博物馆、十二大地方非遗民俗和红色经典美术

艺术学概论核心考点：名词解释本质上是对近十年来艺术学概论中常考知识点做出归纳整理，510个名词解释，精准覆盖核心考点,其答案要点简洁，表述通俗流畅，更为重要的是这本书的目录体系与教材章节基本是同步的，可谓是教材的浓缩精华版。书后附有510个名词解释的索引，按字母顺序排序，便于考生查找。

本书以视觉呈现科学与艺术融合的主题，由科学艺术传播机构as科学艺术研究中心历时五年采编而成。本书展现了14位国内外当代科学艺术家的300余幅作品，如意大利地质学家贝尔纳多·切萨雷、美国科学摄影师费利斯·弗兰克尔、中国著名视觉艺术家叶锦添，装置艺术家生物化学研究者清水阳子.....量子物理学、

本书旨在从艺术设计理论与视觉风格分析的角度来研究新媒体，内容涵盖新媒体概念、分类、发展历程、常用软件，以及典型网站、人物与事件等多个方面，同时对新媒体艺术的类型和发展脉络，特别是元宇宙时代的加密数字艺术进行了介绍。全书从新媒体的基本概念和媒体特征出发，逐步阐述了数字媒体、网络媒体、手机媒体等主流新媒体类别的发展状况、视

张晓刚，中国当代最重要、最具思想的画家之一，他不仅是中国当代艺术史发展的缩影，他的创作还构建起时代变迁中独特的视像叙事。自上世纪九十年代起，张晓刚运用冷峻内敛及白日梦般的艺术风格传达出具有时代特征的集体心理记忆与情绪。这种对社会、集体、个人以及家庭、血缘的悖谬式的呈现和模拟是一种从艺术、情感以及人生的角度出发的再演绎，

本书共六章，内容包括：绪论、艺术活动、艺术种类、艺术创作、艺术作品、艺术接受。

本书对色彩构成进行了详细的介绍。全书共分8章，从认识色彩开始，讲述了色彩的本质、色彩构成与数字应用、色彩的对比、色彩的调和、色彩的情感、色彩采集与重构、色彩构成在设计领域的应用。每章均配有理论讲解、范图演示、实例操作等。

本书以西方美术设计理论发展史为主线，选取从古罗马直到20世纪80年代各时期代表性的英文原典共20篇。20篇原典的源语本分别为：拉丁文1篇、法文2篇、意大利文3篇、德文4篇、英文10篇；10篇非英文源语本均采用现代英译本。选注者为每篇文本写作汉语导读并标出“阅读本文的参考读物”；于易产生歧义处提供中英文脚注，并适时比较源

对于艺术设计而言，创新精神和意识是奠定艺术设计学科的根本和前提。在具体的艺术设计实践中，新的观点及思维表达在很大程度上影响着艺术设计的生命力，基于此本专著从艺术设计的审美心理和表现出发，介绍了艺术设计创新思维的表达、艺术设计新观点，在此基础上将理论与实践相结合，阐述了艺术设计灵感的获取与表达、艺术设计功能语言与构思表达

本书是一部学术专著，主要从物与人居间关系视角，对前卫艺术现象展开了现代性哲学、美学思想视域探索。全书主要由六部分组成：（1）结合海德格尔、列维纳斯、马里翁、朱利安、温特沃斯、鹫田清一等艺术现象学理论，探讨物质、媒介研究转向的理论话语表现，特别是“物”研究的哲学、现象学基础；（2）结合传统文学和现代语言学知识，对物