本书将带领读者去一同审视利奥塔关于艺术本质和艺术角色的思考，书中向读者介绍了利奥塔的一些主要思想观点，也为对利奥塔也有所了解的读者提供了利奥塔关于艺术思想的评论和阐释。全书以形象（thefigual）、力比多（thelibidinal）、崇高（thesublimed）、后现代（postmodern）这几个关键概念为线索

本书为意大利著名作家翁贝托·艾柯经典作品《美的历史》和《丑的历史》套装。《美的历史》是艾柯第一本有图为证的著作，全书做多层次布局，以主叙述带出源源不绝的绘画、雕刻作品，并长篇征引各时代的作家与哲学家，书前附上多页依时代顺序安排的图片对照表，使自古以来的对于美的观点之演变史一目了然。藉由本书，艾柯带我们一步

《平面构成》（第二版）在第一版的基础上进行了修订，对原有理论基础知识进行了精简、提炼，对案例部分进行了更换，对知识点进行了补充，并添加了相关立体化教学资源。本教材以简单抽象的形体构筑复杂变化的结构，这不仅是学习的方法，更重要的是培养一种创造观念。构成的过程基本上是由形象上升为概念，是从感性到理性思维的一种飞跃，凭着这种

本书从如何理解设计，设计的范畴与类型，设计的要素，设计的方法、程序与管理，现代设计思潮及未来设计发展趋势及设计师的素养六个部分进行了阐述。本书试图从认知设计的角度，全方位描述和阐释设计的一系列理论问题，涉及设计的概念、范畴、方法、程序、哲学、美学等方面。

本书共分六章：初识空间、形态、形态与材料、空间的组织结构、空间创意与表达、案例——从草案到成品。主要内容包括：空间的意义；空间的发展历程；空间理论；认识形态；理解形态；设计空间的原型等。

本书共分五个专题：艺术设计的概念、艺术设计的历史与发展、现代艺术设计的设计思维、艺术设计与美学、艺术设计美学的发展趋势。主要内容包括：艺术设计的概念与定义；艺术设计的基本特征；设计的本质；设计与历史。

关于中西文化的论述多如牛毛，两者之间存在差异也是学界共识。但在此之上，中西文化也在历史的发展中不断地碰撞着了解着彼此，甚至不时将对方融合纳入自己的领地。本书旨在以天主教堂实地考察和本地化艺术历史回溯为基底，对中西艺术的异同进行深入探索，并试图说明中西艺术的本质不同之处在于时空建构。西方艺术对现世世界的关注，使得它更倾向

本书的编写旨在让大学生成为一个感情丰满、境界高远、审美判断力发达的人。我们将和大学生们共同鉴赏中外古今大量的艺术作品，帮助大家培养和提高艺术鉴赏力。通过本书的学习，希望学生不仅能够培养基本的审美能力，而且可以形成正确的审美观，产生积极的生活情趣和审美追求，从而使人格不断完善。全书共分为七个项目，内容包括：大美的传承：美

本书通过理性分析,从美学、思维学、逻辑学、经济学等多学科角度出发,探寻艺术创意本质、揭示规律、展现逻辑、实现价值,从而不断廓清艺术创意自身存在形态;进而从专业培养角度,实现艺术创意的可操作性,推动设计学科核心竞争力的不断发展。与此相匹,设计教育的一般性问题,设计学体系、学习认知自主性、设计学学科比较优势、设计学科与文化

本书以时代顺序，分为七个章节，在同一时间轴中展示中国艺术与西方艺术的文化背景，分析当时发生的中西艺术大事件，配以历史遗迹、经典艺术品图片，形成直观对比，勾勒出中西艺术文化各自的轮廓。