本书是职业教育改革创新系列教材之一，依据教育部颁布的《中等职业学校艺术课程标准》编写而成。全书共九部分，内容包括艺术导论、音乐、戏剧、绘画、雕塑、建筑、书法、电影和舞蹈。除艺术导论外，每部分就具体艺术门类，分别介绍了它是什么，它是如何创作的，应该如何欣赏和作品赏析等。本书可作为职业院校艺术课程教材，也可作为大众认识艺术

以图像传递信息是当今社会的重要文化现象。本书作者从艺术史与美学的双重视角聚焦艺术的视觉性问题展开有关艺术风格、艺术家、艺术作品等诸多方面的探讨。本书以艺术史的发展为线索，围绕“古典艺术的视觉表征”与“现代主义艺术的视觉实验”两大主题进行跨学科、跨媒介、跨文化的比较研究，将美学与艺术实践有机联系起来，将具体的艺术作品分析

本书是一本专业的编剧学相关文集，内容涉及编剧教学研究、戏曲编剧研究、话剧编剧研究、影视编剧研究等，涵盖戏剧编剧艺术的方方面面。每篇文章都有不同的主题论述，逻辑清晰，材料详实，论点新颖。作者多关注于当代编剧艺术发展的前沿，亦有对古今戏剧艺术的分析与解读。全书较全面地对编剧艺术进行了深入解读，呈现最新的学术成果，对当代编剧

通过对设计专业基础训练的新教学、新实践的总结，编写了这本新型的造型基础通用教程。全书共有三部分。第一部分为造型基础理论与基本概念，第二部分为素描造型基础设计造型手段与方法的训练、色彩造型基础应用技巧的训练，第三部分为造型基础在设计专业中的应用。

本书是研究艺术设计理论与思维创新的专著。从艺术的功能与设计本质、艺术设计的内涵与特征、艺术设计的感性与理性不同方面切入，探讨艺术设计的基本理论，并深入分析了艺术设计与设计艺术形态、艺术设计思维及方法策略，同时对艺术设计中的形象设计、服装设计、服饰文化、数字媒体艺术等不同方面进行深入研究。本书结构合理，详略得当，借鉴参考

本书强调对学生视觉素养的培养。选取中西方经典作品进行讲解，通过对中西方不同美术形式与发展演变进程的介绍，带领学生掌握美术作品的欣赏方法，有效地引导学生掌握视觉审美的技能，从而快速提升美术素养。本书共分为三篇：基础篇、绘画篇、雕塑篇。本书还加人了实践环节，使学生在发展艺术感知、审美判断等基础上深入理解艺术作品，提升艺术的

在新媒体时代背景下，视觉传达设计获得了更好的发展，所涵盖的设计内容也越来越广泛，可以通过各种形式的视觉手段来影响受众。可以说，在新媒体时代下，视觉传达设计的发展趋势越来越明朗，未来发展前景十分广阔。基于此，本著重点分析论述新媒体时代下视觉传达设计发展趋势。王宇，男，1978年2月生，哈尔滨理工大学学士(艺术设计)，南京

本书探究了当代美术与设计教育方面的问题，介绍了美术教育的基础知识，揭示了设计教育创新的理论基础，明确了美术教育是实现学生设计能力发展的重要途径这一事实；主要运用文献调查的方法揭示了美术与设计教育的研究面貌，指出了创新思维对高校设计教育的具体影响；围绕传统绘画重点论述了新时代美育与设计教育创新发展问题。本书在内容选取上既

美术教育要从经典出发，一方面对作品技法进行研究，以便于承袭和创新；另一方面，在美学意义上把握艺术的尺度和意境，这样的学习和研究不仅可以学习艺术规律性技能，同时可以获得思维的创新，以提高美术创造力。本书在形式上创新，以美术概述和美术欣赏的基础知识入手，分别从中国绘画艺术、中国雕塑艺术、中国建筑艺术及园林艺术、中国书法艺术

本书共五章，内容包括：电竞栏目二维视觉设计基础知识、电竞栏目视觉元素动画训练、电竞栏目片尾元素、电竞栏目片头元素、电竞栏目片头综合制作。