《中国戏曲电影理论史》由电影学博士、中国社会科学院大学新闻传播学院教师王怡琳所著。本书以中国戏曲电影为研究对象，对各个历史时戏曲电影是中国传统戏曲艺术与现代电影科技相结合的产物，不同时代背景、政治经济制度、政策导向、地域文化等都会对戏曲电影创作的面貌及观念产生重大的影响。本书以中国戏曲电影为研究对象，对各个历史时期戏曲

通过将荣格心理学与艺术治疗相结合，本作致力于使用影视作品达成疗愈的目的，将相关影视作品分为面具类、阴影类、冲突类和整合类四种类型，充分剖析了利用影视作品，在治疗过程中对来访者进行心理唤醒、让来访者放下防御、整合冲突能量的可能性。本作补充了作者先前专注于表达性艺术治疗的作品《绘画心理分析：追寻画外之音》与《绘画心理调适：

本书论述了日本动画导演、漫画家今敏的动画作品的艺术性，包括今敏个人与作品之间的联系、今敏动画作品的独特之处等，从整体上梳理了弗洛伊德精神分析理论的概念和今敏动画艺术的特点，阐述了弗洛伊德精神分析理论与今敏动画的关系。通过对今敏及其动画艺术的精神分析层面的研究，结合受众的接受心理，概括了今敏动画在视觉、制作和主题上的艺术

本书共7章内容，包括：分镜头概述、分镜头画面元素、镜头的基本原理、分镜头的绘制格式、分镜头的画面设计、连续镜头设计、镜头间的转换。

本教材以戏剧影视学科的基础理论为指导，建构专业影视思维和审美旨趣；突出教育技术学科的技术应用要求，注重理论回归实践并应用于实践；同时要求学生了解影视在教育领域的应用以及教育影视作品的特殊属性。全书共分六章，前三章从宏观和中观角度帮助学生建立影视基础认知，分别从影视和教育两层切入，了解其基本历史、属性、类型与特点；后三章

电影的艺术，并非像通常那样，简单地把电影当做一门综合性艺术来看待，各种艺术及其他因素在电影中并不是机械地拼接和堆砌，而是得到新生，它们不再是音乐、绘画、诗歌、建筑等等，而是都变成了新的艺术电影。它超乎寻常地凝聚了我们的当下。该书对电影艺术历史的援引也极为丰富，引经据典，从马尔克斯兄弟到安东尼奥尼到法斯宾德，均有体现。本

《娱乐产业化》是第一个比较1890年至1940年间英国、法国和美国电影业的兴起和经济发展的研究。GerbenBakker调查了19世纪现场娱乐的商业化和工业化，并分析了随后到来的电影，揭示了电影的出现引发了一个不断的创造性破坏、发展和生产力增长的过程，而这一过程至今仍在娱乐业持续。他认为，电影通过使其自动化、标准化并使

如果说宫崎骏和高畑勋各自撑起了吉卜力的半边天，那么能熟悉这片天空全貌的，一定非二人共同的挚友兼制片人铃木敏夫莫属。作为吉卜力独立后的首任社长及现任董事长制片人，铃木敏夫担任了《千与千寻》《岁月的童话》《红猪》《哈尔的移动城堡》《起风了》等绝大部分吉卜力作品的制片工作，并亲自撰写文案、引领宣发，承载了无数吉卜力的幕后回忆

本书涉及的黑色电影涵盖了从经典好莱坞时期到当今的优秀佳作。作者以深入浅出见的分析、轻松幽默的文笔对一批黑色电影新老经典《低俗小说》《暗花》《消失的爱人》《唐人街》《黑社会：以和为贵》等做出精深解读。作者的分析视野广阔，往往不限于某部影片，而是将电影文本与文学作品、哲学和美术文本做旁征博引的融汇标本。作者对电影艺术形式美

在本书中，丹通过在迪士尼26年的领导之旅中的相关故事和实例，介绍了如何领导自己、团队、组织和变革。本书可以帮助领导者:?将合适的人环绕在自己身边；?建立信任关系；?设定清晰的期望；?提供定期的反馈，包括积极的和批判的。本书中包括真实的故事、实践要点、自评工具及基于优秀案例的研究。在每章的结尾，都有一个"要点回顾”，用来