《中国画写意大课堂：菊》从基础入手，图文并茂、深入浅出，通过分步骤详解绘画的具体过程，来了解菊花创作的画理和画法，抓住本质，举一反三，尽量做到言简意赅、生动形象地讲解菊花绘画的基本要领，以了解、领会中国画的内涵和基本规律。继承和发扬中国画的优秀传统，满足广大群众学习和欣赏菊花绘画的需要。
《普通那个高等院校“十二五”动漫专业规划教材：动画设计原理》是一本讲解如何掌握动画设计与制作的教材，内容包括动画的基本原理、动画制作的程序、动画画面构成与镜头运用、角色形象设计、场景设计、运动规律与动作设计等动画设计制作的各个环节。《普通那个高等院校“十二五”动漫专业规划教材：动画设计原理》包含动画制作的各个重要组成部
南画者，特指中国传统文人画。本书是作者研究传统绘画的一本新作，通过元明以来十六位代表性画家作品和人生的研究，来探讨支配文人画发展的根本因素——生命真性问题。全书秉承作者一贯寓深邃思想于优美表述中的书写方式，深具可读性。
本书共分为六个章节对美少女的绘制方法进行了细致的讲解与展示。第一部分介绍了美少女头部的特点分析了美少女五官和头发的绘制方法以及在不同角度下美少女头部的造型。第二部分通过不同的情感表现来学习美少女面部表情的画法以及符号与特效的运用。第三部分运用线条来表现美少女的身体特征展现了不同头身比和各种体型的细节还介绍不同角度与透视
全书共分为四部分，分别是“基础篇”、“实践篇”、“应用篇”和“特别篇”。基础篇从绘制面部开始，对人物脸型、发型、人体基本结构和各个部位、身体动作等相关内容进行了讲解，帮助读者掌握人体各个部位的画法。实践篇介绍了参考照片中的真实人物绘制漫画的技巧，并收录了动作照片资料集。应用篇介绍了不同类型角色的绘制技巧，收录了服装动态
《动漫动画系列教材：动画场景设计》书中介绍了场景设计中场景在影片中的作用及表现，透视的应用及透视的几何制图法、构图的应用、光色给人带来的心理感受，以及场景的一些制作方法等。
本书遵照“占为今用”的方针，采取了以重理略法为内容的精选原则，节录了从先秦至清代画论著述以及有关文献、题画、民间画诀中最有代表性的名篇精段，按内容不同加以科学分类，综合成上下两编。上编为总论，有功能、创作、品评、形神、气韵、意境、风格流派、继承、避忌、修养十论；下编为分论。有章法、笔墨、设色、诗画、书画、题跋印章六论
《剖析油画的奥秘:写实人像》的特点：整体与细节，在一幅精彩的写实油画面前，往往大多数人都会被画面中的精彩细节所吸引，对画家的刻画能力大加称赞。然而细节往往是表面的，对画家而言整体观念却更为重要。整体是细节的基础，是各部分之间的内在联系，它是一种理性的分析，容易被忽视。基本功与技法，“练拳不练功，到头一场空”，借用中国
《宋人花卉小品(实用白描画稿)》由李晓明绘，等比放大，直接过往，内附彩稿，临摹要诀。本书采用实用白描画稿原大版书目，主要内容有：送人花卉小品、四季条屏、仙鹤条屏、珍禽条屏、莲鱼条屏、鲤鱼条屏、荷花条屏、牡丹条屏、花鸟条屏。其中主要介绍了红芙蓉图等。
《美丽时尚动漫过程100M》通过300余幅美丽时尚的图片，并列举了100种动漫插画设计方法，对动漫设计的基本方法和实际运用范例进行了具体详实的过程性图解。这些方法简单易懂、实用性强，且立刻能够使用，并侧重于解决读者在动漫设计过程中遇到的“为什么选择这种颜色”“为什么使用这个角度”“这个例子中改变什么会更好看”等这些实际
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