第一章：于安澜其人其学。通过对其家世、家庭的梳理，探讨其学术研究与艺术创作的背景、基础，重点关注其学术交游情况。第二章：于安澜画学文献编纂与画学体系建构研究。尤其对《画论丛刊》《画史丛书》《画品丛书》三部著作所建构的现代中国画学学科体系予以高度关注。第三章：着眼于于安澜书画篆刻艺术研究。主要考察了他在诗、书、画、印等方

教材内容编排严格遵循教育部颁发的职业教育专业教学标准，项目案例来自全国职业院校技能大赛、世界职业院校技能大赛等比赛，涉及人物素描、色彩静物、造型与装饰创作三大模块。人物素描模块按人物速写、素描人物头像、素描半身人像递进式教学，夯实基础;色彩静物模块聚焦静物写生构图、色彩、色彩静物塑造技巧、色彩静物空间关系表现、色彩表现

提到艺术品，我们往往认为它们是被静态摆放的，但艺术品在成名前往往有着非凡的流浪之旅——常常伴随着神秘与历险，它们或许被盗窃、掠夺、成为遗产中的被争夺之物，有的甚至见证了社会历史的变革。 本书以时间轴串联，带领读者踏上诸如《阿诺菲尼的婚礼》《镜前的维纳斯》等世界名作的流浪历险之旅。在这趟颠沛流离的旅程中，有各种各样的人

本书引进自意大利森托利亚出版社，共收录35位国际著名设计师的访谈，以及他们的代表作，这些作品对设计界的影响力巨大，甚至有争议，趣味性和可读性很高。本书共收录35位国际著名设计师的访谈，以及他们的代表作，这些作品对设计界的影响力巨大，甚至有争议，趣味性和可读性很高。 本书基于与知名设计师、设计界和学术界最受认可的专业人士

本书深入探讨了人工智能和人机协同设计在现代品牌策划中的重要性和实践路径，剖析了品牌设计的价值与品牌视觉识别系统的关键元素，并提出了品牌设计创新的新理论、新内容和新方法，强调了人工智能技术在品牌设计中的应用潜力，以实例教授学生如何利用智能技术进行品牌设计创新，以及在设计实践中的人机智能深度协同。

本书是“麻省理工通识译丛”的其中一册，主题是介绍视觉文化的兴起、发展与未来的趋势，可以说是一本充满艺术趣味兼具学术视角的科普图书，作者亚历克西丝·博伊兰是康涅狄格大学艺术与艺术史和非洲研究所的副教授。本书分别从性质、身份、地点和时间四个维度分析视觉文化及其背后隐藏的艺术的复杂性，概述了什么是观看，观看的策略以及观看的意

本书是一本全面讲解色彩实际应用的教材，结合AIGC介绍色彩理论、色彩搭配、色彩应用等知识，注重色彩创意思维培养，帮助读者掌握色彩的设计理念及创作思路。全书包括12种色彩情感、84种色彩情感推荐搭配方案、5种色彩对比方法、20种色彩搭配方法、12种色彩的应用行业分析、3个大型实践应用、17个创意思维、12个提示、7项开放

李朴园（1901-1956）是杭州国立艺专时期重要的艺术史论家、戏剧家、艺术评论家、编辑家，杭州艺专建校元老之一。本书对李朴园的艺术理论成果及创作与评论成果，进行较为系统而深入的研究，结合20世纪上半叶中国社会文化的语境，对李朴园的艺术史、艺术理论、艺术批评和戏剧理论及艺术活动论成果进行深入细致探讨，揭示李朴园在中国现

本书中的五篇文章继续涵盖从古到今的跨度，同时不断增加所讨论的材质种类，引入更多的研究角度和观念。有包浆的古物可说是时间之物、有温度之物，时间和温度是理解这种特殊“文化材质”的核心因素。绘有图像的“长幡”在材料、特征、制作、展示及运动方式等方面的特性，都为供养人和观者带来了独特的个体经验，并赋予这类物件以特殊的主体性。漆

本书共9章,内容包括AIGC与智能设计基础、AI技术与艺术简史、大模型与智能设计、智能绘画的数字美学、智能设计创意规则、基于提示词的艺术、AI图像创意技法、智能艺术风格设计和智能设计与创意产业。