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《设计构成》（第2版）从点、线、面等最基本的艺术造型元素出发，详细解析设计构成的基本原理及形式美的基本规律，以科学的创造性思维和抽象的艺术表达方式，体现了现代设计教学所倡导的创新性教育理念。本书依据高等院校设计类专业教学大纲要求编写而成，在选择教材内容和确定知识体系、编写体例时，注重基础理论教学和实际技能训练相结合，选

本书融二维设计、三维设计、色彩设计于一体，主要解决学生在平面、色彩、立体等领域所涉及的有关创意性思维、设计方法及审美等方面的基础问题。教材中课题训练内容采用任务驱动、项目教学法。将学生带进具体的工作情境，使学生经历一个完整的工作过程。让学生对造型、色彩、材料、工艺等获得丰富的个人体验，在此基础上培养学生分析、总结、归纳

在纽约第五大道散步时，现代艺术家马塞尔·杜尚购买了一个贝德福德郡式的白瓷小便池，用黑笔为小便池签上了假名“R。马特1917”，将它取名为《泉》。2004年，《泉》击败了毕加索的《阿维尼翁的少女》，成为“20世纪最具影响力艺术作品”。本书回顾了马塞尔·杜尚开辟现代艺术的现成品《泉》的创作始末，揭开了作品背后的故事。作者着

《设计概论》是艺术设计专业的基础教材，是设计师的入门指南，它主要阐述设计的本质与特性、设计的发生与发展、设计的类型、设计的创作；归纳设计的原则、方法和程序；剖析设计创意的方法；总结设计师的技能、知识、素质要求和社会责任；研讨设计批评的作用、意义、特点、原则等内容。本书将理论巧妙地转化为案例分析与设计实践，以应用性和可读

本书为世界范围内首部全面研究二十世纪以来艺术材料在现代艺术中使用及其意义的专著。不同于一般从艺术家自身传记出发的美术史叙事，莫妮卡·瓦格纳通过具体个案，阐述并分析了传统艺术材料、非艺术材料及新材料在特殊语境中的社会属性及性别归属。作者对材料意义的批判性重构为理解现当代艺术提供了全新的视角。这本丰富的书分为：颜色变颜料，

随着科技的飞速发展，数字媒体艺术已成为当代艺术与设计领域不可或缺的一部分。数字媒体艺术设计与应用，不仅是对传统艺术设计理念的延伸与拓展，更是对技术与艺术完美融合的全新探索。本书采用理论与实践相结合的方法，从数字媒体艺术理论出发，对数字媒体的技术基础进行了论述，分析了数字媒体艺术设计的创意思维与方法，并对数字媒体艺术的应

本书主要研究探讨东西方的生命观和艺术表现形式。研究认为，在东西方文化的长河中，生命观与艺术表现形式作为人类精神的结晶，承载着不同文明的历史与哲思。东西方生命观的差异主要体现在对生命本质和价值的不同理解上。东方文化尤其是中国文化，受道家、儒家思想的影响，注重天人合一、阴阳调和，追求内在的和谐与平衡。西方文化则更多受到古希

《数字艺术设计(第4版)》运用相关的多学科知识，主要围绕数字艺术设计的定位、数字艺术设计的发展历程、数字艺术设计的设计环境、数字艺术设计的特征、数字艺术与传统艺术、数字艺术设计的应用、数字艺术设计的审美特征、数字技术与艺术的融合、数字艺术设计的未来九个中心议题，对数字艺术设计的设计与创意进行分析、研究，力求使这门新兴的

本书首先回顾了新媒体艺术设计的概念和发展历程，阐述了新媒体艺术设计与传统艺术设计的区别与联系，同时讲解了新媒体艺术设计的理论基础，然后从审美的角度分析了新媒体艺术设计的价值，讨论了新媒体艺术设计与观众之间的互动关系，以及如何通过设计传达特定的审美体验，同时介绍了新媒体艺术设计的多种表现形式，揭示了新媒体艺术设计的创作方