本书介绍了绘画、雕塑、摄影等主要的艺术门类，印象主义艺术、立体主义艺术、抽象艺术等重要的艺术流派，人体、肖像、光线等常见的艺术题材，引导读者轻松入门艺术史。英国著名设计师以华丽大气的风格，重新演绎、再现那些经典的艺术作品，让读者获得独特的审美体验。

本书共十章，内容包括：艺术设计概述、艺术设计与造型、艺术设计与材料、艺术设计与色彩、艺术设计与美学、艺术设计与心理学、艺术设计教育与相关科学、艺术设计与环境和谐、创新思维的基本原理等。

本书是一部关于艺术教育课程的多元化探究的专著。如今，艺术作为表达和传达情感、观念和价值观的媒介，在不同文化和社会背景下拥有丰富的内涵，艺术教育课程的多元化探究越来越重要。基于此，本书从实践多角度出发，探究艺术教育对于培养学生的创造能力、批判思维、文化意识以及跨学科能力的作用，旨在为学生提供广泛的艺术体验和知识。

近年来，关于流行艺术家的不当言论和行为，甚至某些犯罪行为的揭露比比皆是。加上社交媒体和互联网的普及，公众对曾经喜爱的艺术家隐藏的生活开始保持警惕和批判的目光。艺术家的道德生活会影响其作品的审美价值吗？我们该如何看待这些失德艺术家？以及，还能欣赏他们的作品吗？ 在本书中，作者运用哲学工具，为这一困扰我们的伦理问题提供了敏

青铜器上的铭文为什么叫金文？《清明上河图》描写的是哪座城市的美景？远古时期人们做饭的炊具叫什么名字？雄伟的万里长城到底是什么时候修建的？古老的八佾舞为什么被称为中国古代最尊贵的舞蹈？京剧为什么被称为中国的国粹？《大中国艺术翻翻书我们的传统艺术》一书采用翻翻的形式，为我们梳理了关于我国传统艺术的相关知识，并引入时间线，梳

原书出版于1925年，是艺术史研究的一次跨学科的尝试。布林克曼的研究始于对精神变化的深刻体验和理解，他尝试将几个世纪以来造型艺术家的晚期风格联系在一起，提出晚期风格的某些规律性间题。通过比较不同艺术家在不同生活阶段的创作，布林克曼观察到晚期作品在形式语言和精神内容方面所具有的一个共同趋势，并将其概括为融合，一种形式与主

美术馆内的“物”承载了其所处时代的艺术意义。在全球化的语境下，美术馆的功能从艺术品收藏转向更多元的文化交流。本书系统研究了美术馆功能的核心意义——从对艺术的存储转变为对文化的传播。本书聚焦在数字时代多学科介入实现美术馆现场体验和艺术体验的现场感，提出美术馆需要主动将其符号意义通过现代设计进行诠释，避免过度商业化，应建构

本书由十二篇访谈和两篇附录组成，是“中国新媒体艺术教育20年”项目同名图书的第二卷，旨在对中国新媒体艺术教育近二十年的发展线索进行一次回顾性的记录与梳理；以艺术教育工作者个体为中心，注重个人艺术创作与学院教育、教学之间的关系；围绕学院新媒体艺术教育展开，包括学院内外的相关艺术教育实践；涉及实验艺术和跨媒体艺术两个主要二

《牛津西方艺术史：艺术的基石：古代希腊和罗马》是“牛津西方艺术史丛书”中的一本。“牛津西方艺术史丛书”全面总结了西方艺术的发展历程，并且以独到的视角阐述和解读了西方丰富的艺术作品，其中涵盖了从绘画到摄影、从雕塑到室内设计等各种艺术种类与形式。本套丛书凝聚了全球50多位顶级专家的心血，主编为著名艺术史学家马丁·肯普。书中

本书汇集了30个这些开创性的第一次，每个第一次都是平易近人且引人入胜的，讲述了这些事件为何发生、如何发生，以及由此产生的影响和后续的故事。作者以一种原创的方法来观察和欣赏艺术，让我们了解作品从何而来，它们与我们有什么关系。那些改变绘画创作方式的关键时刻，也重塑了人们对于艺术之目的以及如何创作艺术的观念与见解。全书按主题