《中国古典舞身韵教学法》讲述了身韵理论概述与分析、身韵的基本术语与概念、身韵的基本动律元素、身韵主干教材中的典型动作、身韵主干教材的练习及运用、身韵教学法保留短句和组合示例，以及身韵教学法标准答卷与教学口诀示例等。教材注重图文并茂，遵循图跟文走的基本原则。对动作的规格要领主要以文字表述并配有插图补充说明，增强其形象性。

山西民间舞蹈是在山西自然环境和独特历史背景共同作用下形成的文化现象。本书运用文化地理学的研究方法，考察山西民间舞蹈生发的地理环境和文化生态；运用拉班动作科学原理和“体现”的研究方法，聚焦山西代表性民间舞蹈的语言，对不同区域代表性民间舞蹈的基本动作、舞具、服饰、妆扮、音乐、场图等语言符号进行剖析，考察其在山西文化地理作用

本书主要内容涵盖中国古典舞的特点、中国古典舞的艺术表现手法、中国古典舞的基本动作与技巧、中国古典舞的剧目分析与鉴赏、古典舞的教学原则与目标、古典舞的教学实践与方法、古典舞与现代舞蹈教育的融合、中国古典舞在文化交流中的地位与影响。本书旨在通过对中国古典舞理论与实践进行全面而深入的探讨，为读者提供丰富的知识和指导。本书内容

本书深入剖析传统舞蹈的技艺展现与文化内涵，全面揭示了传统舞蹈的独特魅力与价值所在。本书不仅梳理了传统舞蹈的历史渊源与发展脉络，阐述了传统舞蹈技艺的精湛与独特。还通过对舞蹈动作的分解与解读，展现了传统舞蹈技艺的细腻与神韵。同时，本书还以巴蜀为例，深入探讨了传统舞蹈中所蕴含的文化内涵，揭示了舞蹈背后深厚的文化积淀与民族精神

本书用“以史为经”“以事为纬”的视角观察延边朝鲜族农乐舞的发展，通过关注农乐舞历时性的传承与发展，以及共时存在的样态和特征，积极探索农乐舞的历史演变过程，进一步深入考察当下朝鲜族农乐舞的发展轨迹。通过对个案的微观研究，进一步分析朝鲜族农乐舞在其所处的不同文化语境中蕴含的文化意义及价值、变迁与内涵体现，并对其今后的传承与

这是一本专注于高校舞蹈课程教学质量评价体系创新研究的专著。本书结合高校舞蹈课程教学的基础理论与教学质量现状，深入探讨了创新创业教育的理论基础与现状，系统分析了传统舞蹈课程教学方法的优点与缺点。通过构建基于创新创业理念的高校舞蹈课程教学质量评价体系，在一定程度上推动了舞蹈教育领域的革新与发展。还通过实践研究展示了该评价体

李筠霞：运城市文化馆研究馆员，山西省宣传文化系统第六批四个一批人才，中国群众文化学会会员，中国民间文艺家协会会员，山西省非物质文化遗产促进会理事。研究领域：民俗学、非物质文化遗产保护等应用研究。

从教材设置的严谨性和逻辑性上讲，本书分为六个章节。前三章侧重于舞蹈表演的理论层面，展现了舞蹈表演课程教学的基本理念，首先谈及了双人舞表演中最核心的因素情感构成，并由以情感为基础逐渐关联到演员的心理需求和呼吸的方式；后三章的内容更多是从前三章所提及的双人舞表演的基本逻辑出发，提供训练的方法。后三章提供的方法主要分为三个部

本书作者深入有关芭蕾院校和舞团，仔细查阅历史档案和报纸、杂志资料，走访有关当事人（领导成员、编导、教师和演员等），掌握了大量的一手资料。然后以剧带史，围绕一些优秀的舞剧，评述了长达半个多世纪的中国芭蕾的四个时期萌芽时期（清末1953）、起步时期（19541965）、非常时期（19661976）和繁荣时期（1977200

《舞蹈创作手记》共14章，另外还有前言附录参考书目后记。该书详细描述了田露老师在数十年的舞蹈创作中的心得与体会，正文中还有对参与表演田露老师创作的舞蹈作品的演员的访谈录。整本书围绕着舞蹈编导创作中的要素，如审美、原风格与再风格、形象、符号及符号的意义、意象、形式意味、音乐等展开，详细阐述了如何在现代舞蹈编导创作中融入传