本书共分7章，分别论述了动画作品的创意、动画故事创作、动画的美术设计、动画作品的镜头语言、动画场景绘画基础、动画作品民族元素运用的意义及方法、动画作品的衍生与开发等方面，并通过回顾动画行业历史、分析将理论应用于实践的经典个案，结合新时代传媒发展新特点、大环境、海内外市场，预测动画创作的趋势，进而提出推动学科发展、行业发

本书不仅详细描绘了城市中错综复杂的街道布局、风格迥异的建筑群落，还生动再现了居住于此的各类动物角色的生活习性、社会阶层与文化特色。从机智勇敢的兔警官朱迪到狡黠幽默的狐狸尼克，再到那些看似平凡却个性鲜明的配角们，他们的故事背景与性格特征在本书中得到了全面而深入的剖析。此外，书中还收录了大量精美绝伦的概念插画与幕后制作花絮

本书收录了改编自黛安娜·温妮·琼斯(DianaWynneJones)原著，宫崎骏执导的动画电影《哈尔的移动城堡》中的宫崎导演概念草图、美术草图、背景画、角色设定(包含上色稿)以及场景定格等内容。美术制作团队以武重洋二和吉田昇两位美术监督为核心，负责美术草图和背景画的制作；角色设定则由作画监督山下发明彦和稻村武志完成。本

本书为新剧场版四部曲中的第三部《新世纪福音战士新剧场版：Q》的原画集，其中收录了以庵野秀明为首的众多动画制作人员绘制的上千幅精美原画让人近距离地品味原画独有的魅力、感受神作带来的震撼。

本书聚焦中国纪录片在全球化背景下的跨文化传播与话语体系创新，系统探讨叙事策略、文化语境差异及话语体系重构路径。通过分析跨文化合作案例，揭示多模态话语叙事策略在主题呈现、文化认同构建中的作用，提出“他我融合”视角下文本、影像、声音的协同表达机制。结合历史题材作品，探讨如何通过特效动画与真人扮演打破时空壁垒，实现传统文化的

本书共分五章。第一章从理论和背景出发，分析影视产业发展及人才需求，探讨影视教育理论框架与协同育人理论。第二章聚焦实践基地建设，涉及功能、软硬件建设、管理模式与评估体系。第三章阐述产学合作协同育人实施路径，涵盖合作模式、课程设计、师资队伍建设。第四章通过案例分析国内外成功经验。第五章展望未来发展方向，涉及技术创新、全球化

本书主要内容包括：电影是一种新型的现代文化；电影是现代大众传播媒介；电影是一种新型艺术；导演工副导演工作；场记工作；电影思维与思维资源等。

本书运用历史研究、文化研究和电影批评等多种研究方法，对我国武侠电影进行文化史考察与文本分析，从文学和艺术的视角切入，对侠女形象进行文学和艺术理论分析，建立了文学和艺术研究领域中的女性研究范式。

本书共十二章。内容包括：表演艺术导论；演员的素质建构；表演心理学基础；动作表现体系；语言表现艺术；情感创造系统；角色创造方法论等。

《沪、穗两地影业的集体南迁(1934-1945)》一书研究了1934-1945年上海、广东影人、影业集体南迁的历史现象及其影响。作者利用丰富的史料文献，梳理了两次南下的原因、过程和结果，考察南迁过程中天一、南粤、全球等公司的南迁实践，关注早期粤语、粤剧电影的美学形态，并探究这一时期影人/影业大规模南迁的深远影响。通过对