本书通过八个章节对中国古琴艺术进行了深入研究。本书第一章介绍了中国古琴艺术的起源与发展，讲述了从秦朝到20世纪中国古琴艺术的发展概况及代表人物生平。第二章介绍了中国古琴艺术在世界上的地位与传播功能。第三章讲述了古琴艺术的琴制美、音韵美、琴学美，阐述不同时期下古琴艺术的美学思想。第四章通过音律、节奏等属性出发，探讨古琴音

作者结合自己多年来从事古筝专业演奏、教学、实践、求学、文献研读、田野调查等多方面留存的笔记、资料进行梳理，在阐述古筝起源的基础上，介绍了古筝各流派及弹奏技法，尤其对蒙古筝的两个分支即锡林郭勒盟筝和鄂尔多斯筝进行更为详尽的介绍和分析，这些是现有古筝书籍中较为稀缺的。尤其是加入了内蒙古鄂尔多斯地区的蒙古族民歌，并对乐曲进行

本书是古筝演奏艺术与流派风格方面的著作。古筝是中国古老文化的瑰宝，承载着中华民族深沉而久远的历史和文化。本书从古筝的起源入手，详细描述了古筝在中华文化中的发展历程，在阐述古筝演奏的基本理论以及各种演奏手法的同时，还深入剖析了各个古筝流派的艺术风格，展现了其作为一种古老乐器的历史沉淀和文化价值。书中内容严谨、结构清晰、语

本书从中国琵琶2000年的历史中选取一段进行研究，研究内容不仅有清代宫廷琵琶、清代民间琵琶的发展，还有民国时期对清代琵琶的继承和琵琶艺术的近代化革新。本书通过大量的图片、史料、文献、乐谱等分时期进行论证，全面展现了1840—1949年的琵琶发展历程。本书认为，中国近代琵琶艺术在琵琶历史发展进程中起到了承前启后的关键作用

本书对素园第一代主人林有麟编撰的《青莲舫琴雅》进行整理和修订，《青莲舫琴雅》是现存上海松江地区仅有的明代古琴专著，由于历史久远，此书多处晦涩难懂，现重新整理修订，使其对当代古琴的研究事业发挥积极作用。本书做到了“四个有”即——有原文，有点校，有译文，有注释。给人带来古韵今风、扑面而来的阅读体验；它对于学习古琴知识的芸芸

本书是以上海为中心的长三角地区十番锣鼓乐种研究项目。项目内容涉及上海及江、浙、皖四省地，视野范围涵盖大江南文化区域与长三角一体区域。项目内容开启于2009年“江南礼俗下的十番锣鼓研究”课题，并持续推进至今，具着长期积淀。随着多位学者历时数年的实地考察推进，以及学者们基于学科与学术的理论阐释，成就了本项目中围绕着江南经典

本书稿是内蒙古师范大学副教授庆歌乐在其博士论文基础上修改完善而成。在总体认识和把握蒙古族乐器演变的前提下，按照古代历史朝代顺序(蒙古部落、蒙古汗国、元朝、北元、清朝)，重点梳理蒙古族器乐尤其是合奏形式的发展演变线索。全篇论文的总体结构，可以用一句话来进行概括：“大传统与小传统的互动，纵向与横向流布的对话。”所谓“大传统

《图说古琴艺术》是一本深入探讨古琴历史和文化的精美图书。本书通过丰富的图文资料，详细介绍了古琴的发展历程，包括古琴的起源、演变以及在中国历史中的重要地位。书中不仅展示了古琴的艺术美感，还揭示了它作为非物质文化遗产的独特价值。 《图说古琴艺术》同样关注古琴在当代的复兴与普及。作者详细讨论了二十世纪以来古琴艺术的发展，包括

本书共分为六章，内容包括：中国民族器乐概述、民族器乐的分类及演奏作品诠释、中国民族器乐的艺术特性、民族器乐的演奏形式、新时代民族器乐教学中美育教育融入、新时代民族器乐演奏人才培养及创新策略。

本书为《音之旅·新编中国民族器乐演奏启蒙》丛书之一，本系列除学习基础的技能技术的练习外，同时注重音乐基础知识及进阶后表演演奏的学习，培养综合音乐素养。 本教材不仅结合现代演奏技巧，同时也将要失传的指法编入其中（例如：多种遥指、多种颤音方法、左手勾、推的应用以及工尺谱的使用和翻译等），兼容并蓄，既使广大古筝