本项目包含《历史文献中的“山坡羊”》《北方弦索腔及各地民间音乐中的“山坡羊”》《昆腔、高腔音乐中的“山坡羊”》《器乐音乐中的“山坡羊”上》《器乐音乐中的“山坡羊”下》。主要是传承至今的曲牌“山坡羊”以及它的多首变体，包含中国土地上不同区域的多个乐目家族，不仅有艺人们保存古谱的原样存在，亦有经艺人们口传后由学者们将其记录

编著史书，不在记述往迹，而在穷其流变，《中国戏剧史长编》一书的宗旨，即循此意。该书完整地介绍了我国戏剧的起源、形成和各个时期的发展情况，评介了许多重要的作家和作品，收集的材料丰富详尽。该书内容包括中国戏剧的胚胎、中国戏剧的形成、宋元南戏、元代杂剧、明代传奇、明代戏剧的演进、清初的戏剧、清代戏剧的转变以及皮黄剧九部分。作

本书注重专业知识的梳理和技能训练技巧的提升，针对行业普遍存在的问题进行分析，把行企一线实践经验和课堂教学与同学们分享，全面深入地阐述了模特的表演技巧，包括模特职业分类及形象特征、模特职业操守、模特表演综合素质培养、模特形体训练、模特形象塑造、模特基本修养、不同服装风格的表演技巧、服装细节的表演技巧、不同表演设计中的表演

本书是对以古老而悠久的中国戏曲为代表的东方戏剧进行本体性研究。全书共四章，第一章对戏曲导表演创作中的思维形态及技艺形态的特性、规律、方法、技巧做了较系统的论述，讲述戏曲导演的历史传统、职能及专业手段；第二、三章则从美学角度，讲述了戏曲导表演艺术应该遵循的基本原则、技巧运用规律、民族审美心理、美学传统等。第四章具体讲述戏

本书重新梳理了中国古典戏剧程式表演的定义，并对它的虚拟写意特征进行了美学上的研究。同时，从接受美学、身体美学及道家文化“天人合一”的角度出发，研究了程式表演独特的身体语汇及其审美接受的特殊性。此外，本书还将程式表演与西方身体训练表演方式进行了多维度的比较研究，拓展了中国古典戏剧身体美学国际化的思想视野。

本书是全国皮影戏三大区域流派的影偶造型集成之作，精选不同风格的人物、器物、动物、景片皮影戏造型，形成系统的中国皮影造型考证，详细论述我国早期皮影造型相对一致性艺术的特征、三大区域性特征的形成、皮影造型中的民俗意识、操纵表演中的皮影动态造型。

全书共分熊佛西戏剧理论研究、熊佛西戏剧创作与演出研究、熊佛西戏剧教育研究、熊佛西定县戏剧实验研究和熊佛西生平、地位与成就研究四部分。近三十万字内容。关于熊佛西报道及研究文章，早在1928年就已开始，但研究总体薄弱、乏力，迄今为止亦只有70余篇研究论文。该书研究论文无论在新的资料发掘、研究领域的扩展、研究视角的开辟、研究

本书从剧目创作的角度将白字戏剧目进行了重新分类,并对白字戏传统剧目、白字戏原创剧目、白字戏改编剧目、白字戏移植剧目进行概念界定和分类概述,并对各类别的经典剧目进行资料收集、整理和考析。

本书共四章。第一章对普利策戏剧奖获奖黑人女作家苏珊-洛里·帕克斯和琳恩·诺塔奇作品的国内外研究现状进行了综述。第二章从文化记忆的断裂视角入手,通过帕克斯的《强者/弱者》《第三王国的渐变》分别探讨文化记忆断裂所造成的现实之苦和历史之殇。第三章从文化失忆的反思视角入手,通过帕克斯的《全世界最后一个黑人的死亡》《美国戏剧》这

本书以经典戏曲为依托,创造性转化为中国故事,再现了20个传统剧目中的多个经典戏曲人物。以文学的手法、故事的形式创编的梨园人生,一方面向读者展现了绚丽的戏曲艺术天地,传播优秀戏曲文化的精神和魅力;另一方面以更贴近读者阅读习惯的写作方法,解锁传统戏曲人物的人格密码,彰显粉墨春秋的人性光辉。