本书分门别类地讲解了不同透视的理论、作图方法与步骤，对于作图过程中容易忽略之处和关键点进行了着重提示。

本书分为六个章节。第一章梳理了信息图表设计发展的历程，对各类型、各时期的信息图表进行对比。第二章讲述了信息图表的几大构成元素及其常规的原则与设计方法。第三章具体分析图解图表的设计过程，针对传播信息的目的以及面向受众的特点来阐述。第四章深化对于统计图表设计的认识，分析了不同的信息数据要选择不同的图表类形，强调设计以信息数

随着社会经济的不断发展，迎来了艺术设计的新时代，高等院校艺术设计教育是培养创新型艺术设计人才的有效途径。本书从艺术设计与教育的角度出发，首先分析了艺术教育的基础知识、人才培养的教育与体系构建；其次探讨了高等院校艺术教育的思维创新与策略创新；最后叙述了艺术教育的发展与应用领域。艺术设计学科是一个快速更新的体系，立足经典理

普通高等院校美术·艺术设计专业教材：色彩构成

本书分为视觉设计与图形符号、图形符号与形态造型、网形元素与设计创意、视觉元素的锤炼与拓展、学生作品五章，主要内容包括：视觉设计的含义、视觉设计的传达功能、视觉形式与图形符号、图形符号的界定与解读、图形符号的形态构成、图形符号的造型类别等。

本书共分五章，在满足适量理论教学后，为加强和提高学生们的实际动手能力，在课后还安排大量的实习训练。本书编写以理论与实践相结合为主要原则，既重视学生对于基础理论知识的学习，又力争让理论教学能够融于实践，指导实践，充分体现出应用型、实践型为主的教学目标和教学理念。希望本书能够符合高等职业技术教育教学特点的需要，为培养更多更

本书分造型语言训练、色彩表现探索两部分，内容包括：色彩的对比调和；色彩的调子关系；色彩的形式构成；色彩的媒体技巧；描述——从现实物象到绘画形象；想象一一记忆联想；解构——形式与符号的解读；表现——实用绘画技术。

本书共分五章，内容包括：总论、立体构成的要素、造型原理、造型方法、立体构成的综合训练、以及作品范例展示。

本书共八章，分为四个部分：第一部分是设计概论(第一章)；第二部分是对于设计语言的研究(第二章)；第三部分内容为艺术设计形态学原理(第三章)；第四部分内容是设计与相关学科的关系(第四章-第八章)。

本书共八章，主要内容包括：绪论、色彩表现的材料与媒介、装饰性色彩、新写实·新具象、表现性色彩、意象色彩的东方意韵、综合创意色彩、色彩应用图例。