陈继玲著的这本《精英文化的变迁--美国绘画150年》从绘画的角度探究了美国精英文化的－陛质及崛起的过程。美国本土绘画流派兴于19世纪20年代，盛于第二次世界大战之后。其间历经约150年。本书分为十章，从美国本土哈德逊河画派的兴起直至抽象表现主义的兴盛，中间穿插有美国博物馆的发展潮、美国上层的收藏以及中产阶级的兴起等内容

艺术史的书写向来重技艺而轻材料，在《明亮的泥土：颜料发明史》中，英国作家菲利普·鲍尔却让调色板上的无名英雄列队登场，以外观、气味、质地和名称彰显了颜料迷人的物质属性。他搅动炼金术师的坩埚，聆听画家与画材商的争执，又拈起科学家的色卡和棱镜，细腻地谱写出梦想家与手艺人协力合作、发明新颜料的漫长故事：千百年来，

本书侧重从文化史、思想史的角度观照画论的发展，对中国各朝不同时期的政治、经济，尤其是文化、思想、审美风尚的变化，它们给予画论的影响，都有宏观性的论述：一系列在中国绘画史上极富影响的绘画理论，也得到细致入微的梳理和评析。

本书是日本艺术史畅销书作家中野京子的又一部精彩作品。《命运之画：是意外，还是宿命》精选了23幅美术作品，每一幅画，都是改变画家人生、定格命运转折的那一瞬间热恋情侣难以自已的爱情，英雄人物的纠葛和永无休止的战争，享尽荣华的人物走上的截然不同的道路……无论是画中人，还是画家自己，都共同上演了一出

与西方哲学的时间研究传统背道而驰，梅洛-庞蒂一开始便关注空间问题，并将其置于绘画这一艺术形式中加以思考。梅洛-庞蒂的绘画空间之思经历了以身体、言语、肉为主题的三个时期，分别对应于主体性、身体间性（一种主体间性）、存在论（主体间的根源）的三阶段。在传统西方哲

这部译文集是从当代符号学的视角出发，对西方艺术史的研究，聚焦于绘画图像中的符号叙事和视觉分析问题。在此，所谓当代符号学，是指解构主义之后西方学者所重建的跨学科符号学。在艺术史和视觉文化研究领域，这一重建以荷兰学者米克·巴尔（MiekeBal，1946-）为代表，其研究和相关著述，从上世纪90年代至今，以图

绘画是以时代精神与文化为背景的，是一时代的人的人生观、自然观、世界观的表现，是画家的思想、人格的表现。故各画派的分别，不仅是表面的差异，不能用一两句话来说明，不是向来不留意于画的人所能一望而知的。所以要获得鉴别画派的能力，必先具有一点绘画鉴赏的素养。这素养越多，对于绘画的理解越深。 丰子恺 顺着艺术的潮流，丰子恺先生系

本书是作者对当代架上绘画艺术所作的一番哲学思考，经由绘画自身的逻辑自识与中国哲学的心性反思，使架上绘画达成当代语境下的理性认知。书中主要对以下两方面进行了深入阐述：其一，梳理造型体系的逻辑结构，以此完善绘画所应具有的逻辑性与系统化；其二，解读中国传统哲学的心性论精神指归，对心性论典籍进行系统选择与阅读反思，以

“心灵的非语言表达方式”与语言工具一样，都是信息的载体，但对个体而言，它们包含的信息更为丰富，也更为隐秘。以图画为例，每一幅画作本身都是对个体潜意识的“投射”，都是对压抑的自我的释放，都包含了个体丰富的情感信息。而绘画的过程则把个体意识不到的信息带入意识之中,通过意识与潜意识的对话,促成个体人格的更新和转化。本书以绘画

拉斐尔（Raphael，14831520年）的绘画近五百年来深受人们的喜爱和赞赏，它们具有神奇的魔力，激发着观者的想象力，带他们进入一个理想的世界。无论是拉斐尔笔下的圣母像所具有的那种迷人而优雅的美，或是那些古典形式的完美无瑕，还是他描绘的叙事性场景的巨大魅力，拉斐尔作品中的人物、故事和环境都令人目眩神迷和心服口服。