本书收录了石虎水墨、重彩作品465幅，印章41方。共分为六个部分。Ⅰ为前言，包含两篇文章，《神觉篇》、《虎虎有生气——石虎其人其画》；Ⅱ为水墨山水和部分水墨竹子以及两篇文章，《线论》、《象论》；Ⅲ为水墨人体及一篇文章《笔篁篇》；Ⅳ为重彩，或纸本或布本，以及一篇文章《蛮梦》；Ⅴ为作品图片索引；Ⅵ为艺术家个人艺术年表。石虎

本书为画册类图书。《纸上云烟——岳增光山水画作品集》画册收录了岳增光先生的中国画作品120幅，其作品内容主要以山水画为主创作题材，采用了中国画设色的创作手法。中国写意山水画历来注重墨的运用，讲究通过墨的浓淡干湿表现山水变幻万千的情状，营造酣畅淋漓的山水气韵，线条则在墨的统摄下起到了辅助作用。而岳增光在山水画的创作中，改

本书为画册类图书。全书中收录毕国栋、韦海丽、叶成舟、卢承豪、崔野五位画家山水、花鸟、人物、走兽作品百余幅。本书作品不论在构图、色调、笔墨关系及虚实的对比与空间的设置。上，都显示出不凡的功力。这其中对彩墨之意趣的掌握，对现代视觉方式之构成要素的灵活运用，把自然景物挪移变通为造型元素及笔墨结构的主动方式，上，无不显示出画家

《天津美术学院“十三五”规划教材色彩风景写生》从章节的划分上来看，就引导读者从近现代大师的经典作品入手，去感受画面的色彩和构图，从颜色的冷暖关系去感受画面的一年四季。稿件共分九个章节，前两章主要阐述风景写生所需的画材；第三章是外景写生；第四章和第五章是讲述风景画中的色彩和透视；第六章是主要介绍十九世纪之后出现走出画室开

本书为艺术理论类书籍。我国山水画自隋唐独立分科以来，经宋元明清至今已是蔚然大观。隋唐之前，汉代已盛行山水文化，至魏晋更是盛兴，中国山水画是古代人文思想的重要载体，溯源其本，晋人的山水观承载着道家的自然观，它是形成中国山水画的思想源泉。三十多年来作者一直探索晋人“逍遥游”的现实意义，并以此作为人物山水画的研究课题。《逍遥

邹其成，六岁习书，初宗唐楷，后攻行草，后师从启功关I门弟子农夫老师学习，笔端意趣氤氲而出。学书之余，始习玩山水，随手涂抹，兴起而始，兴尽而毕。老师亦循循善诱，指导其从书入画。她的书法作品笔笔有来处，用笔娴熟老练，曾获得第十一届盛世中华中国青少年艺术展演全国总评选书法金奖。她性喜墨笔山水，用墨大胆，运笔率真，曾获第十七届

本书绘者吸收清末海上大写意花鸟画“厚、重、大”技法，通过画面元素“形”与“色”的大胆创新，形成明丽绚烂又古雅清逸的鲜明画风。本书精选其近百幅优秀花鸟画范作，同时配合百首优美诗文，分为“春、夏、秋、冬”四个篇章，花鸟画与诗文的编排按四季分类，图文并茂，值得书画爱好者细品。

本书主要介绍了动画专业基础史论，通过六个章节对动画的基本概念和理论在动画创作中的应用进行了系统、深入的讲解，通过对本书的学习可使读者对动画概论的一些基本理论有一个深入的认识和理解，从动画的概念、原则、特征、类别、心理、思维、教育和批评等几方面入手，了解动画的基本规律。同时结合动画批评的运用，学会如何使动画创作更好、更完

本书主要针对动画专业及爱好动画的学生学习“动画创作中场景设计”。本书共分为两部分，第一部分为动画场景设计概述，主要介绍动画片的基本原理、制作流程以及场景设计在动画创作中的地位与作用，使读者从本质上了解动画场景的基本概念；第二部分讲解动画场景设计具体内容和方法，主要是场景设计的相关知识，动画主场景的确立和设计，动画片场景

本书涵盖了色调的基础理论知识讲解、合理构图的重要性、如何有效地观察对象、多角度结构与明暗对应训练、对象多角度讲解分析、道具局部训练、不同角度步骤分解训练、照片对应训练。书中全部范画遴选自全国一线知名美术教师的手稿作品，全面覆盖高考美术艺考考试大纲所有知识要点及基本技法，内容编排由浅入深，绘画步骤解析精准到位。