本书是全面研究蒙古族服饰文化史的学术著作。全书将蒙古族服饰的发展过程分为大蒙古国时期、元代、明代蒙古时期以及清代几个历史阶段，以史料、考古资料、壁画、文物等文字、图像和服饰实物为基础，用以图证史和图、史、物互证的手段阐明蒙古族服饰文化发展过程中所蕴含的丰富内容、文化底蕴、民族审美与时代精神。从文化的角度对蒙古族服饰的款

本书以“连环画”的方式详细阐述制衣厂、服装公司样衣制作的流程、缝制工艺、技术要领和实用技巧，全部图形来自工厂实例，易懂易学。本书内容为广大普通缝纫工向样衣师的跨越提供了详尽的实用学习资料，也是广大服装爱好者学习服装缝制技术用书。

本书是作者将二十多年裙装结构设计教学经验总结而成的，系统、全面地介绍了裙装结构设计基础知识、人体与裙装结构设计的关系、裙装变化原理、应用方法以及7大类裙装代表品种的制版方法。本书突出裙装结构设计原理与方法。以实例讲解帮助读者融会贯通，高效地学习和掌握裙装结构设计与制版技巧。

本书主要内容是中国传统服饰。中国古代不同朝代,具备着时代和地域特色的服装,服装除了有蔽体御寒的基础作用,还承担着文化、审美、阶级象征等多重含义,服饰的纹样、材料、式样等有各自的讲究和意义,服饰审美可谓一门大学问。

本书分别对笔墨、纸砚、漆器、服装、屏风、羽扇进行赏析。著作团队拥有部分较为珍惜罕见的文献资料(如未展出文物照片等),具备出色的撰稿能力与的知识水平,是一部可预期的质量较高的图书。

本书涵盖了风格的传播,演变的机制,服饰和视觉、应用和表现艺术的关系,时尚和流行文化的关系,新材料和技术的影响,以及不断增长的时尚全球化趋势等方面的问题。本书收录了600余张图片--包括照片、插画和广告图片,均为博物馆收藏实物的照片或出自当时的时尚杂志。

本书采用理论阐述与具体实践应用分析相结合的方法，以服装色彩基础认知为切入点，以形象设计与服装搭配之间的关系为研究主线，首先分析服饰色彩搭配的原理，同时介绍了服装色彩的搭配原则，最后分析服装色彩应用在人物形象设计中的表现和作用。

本书打破传统的服装设计、服装制板、服装工艺三者分块式的教学方法，将裤装大类从浅到深分成家居裤、女西裤、男西裤、牛仔裤、短裤、宽腰锥形裤六个项目，每个项目包含设计、制板、工艺三个任务，每个任务中又包含若干个小活动。每个项目从案例导入，从服装企业的实际需要出发，强调专业技能训练和学生实际操作能力的培养。

《服装立体裁剪》第一章是对服装立体裁剪的基础知识的讲解，简单地介绍了服装由平面到立体的演变过程，探讨立体裁剪的基础构成原理以及材料、工具和使用方法。第二章介绍了紧身衣、原型省道转移及原型省的变化设计等立体裁剪操作方法和步骤，诠释了服装造型空间、加放量与构成形态规律的关系。第三章着重裙装、外衣、风衣和大衣等实用性服装的操

本书原版出版于1814年,距今已有200多年的历史,作者为英国画家威廉·亚历山大。1793年,大英帝国派往大清帝国的马戛尔尼使团到达北京附近,在热河行宫觐见了乾隆皇帝。年轻的威廉·亚历山大作为使团的随团画家,在从澳门到北京的往返旅行中,创作了大量反映当时中国世态风情的画作。他回到英国后,于1814年精选了50幅画作在伦