《艺术学界》是由东南大学艺术学院主办的大型艺术理论学术集刊，每年出版2期，每期约25万字，分别于每年6月、12月出版，国内外公开发行。该著以一级学科艺术学理论为主要特色，同时兼及艺术学其他一级学科，力求站在学术前沿，集中反映观点新颖、资料性强、较为深入的艺术理论研究成果。内容涉及艺术前沿课题、艺术史、艺术理论、艺术批评

“英国国家美术馆·细究名画”系列于2009年由英国国家美术馆编辑出版,至今已逾10年。该经典艺术书系立足英国国家美术馆的专业性和经典性,选取艺术史中鲜有专题论述的研究为落脚点,是关注博物馆和美术馆实践和理论的重要著作。“英国国家美术馆·细究名画”系列共九册,包括《赝品》《构图》《色彩》《技巧》《画框》《面孔》《风景》《

本书主要通过对视觉文化艺术理论的发展过程与发展趋势进行分析，概括了视觉艺术的广泛应用及审美艺术，并分析了数字时代视觉传达的特性和方法，以及与环境场地适宜性与设计策略各大要素的研究。本书主要讲述了视觉传达设计的新观念、工具的特性、设计语言、能动性、数字技术对视觉传达设计效果的影响、表现方式、传播方式、局限性及前景预测等内

本书追踪中国当代大众文化不同阶段最具代表性的视觉形象符号，重点剖析了英雄形象所隐含的宏大叙事及其形象符号运行机制；消费偶像所代表的眼球经济产业形态及其消费主义生活方式；凡人形象所表征的当代中国人主体身份建构和社会转型等一系列重要问题。该书从社会变迁的文化社会学视角，提炼出中国当代大众文化发展的大时代小时代和微时代三个阶

本书集中讨论了中国当代视觉文化的重大理论问题，采用跨学科方法，将哲学、美学、社会学、艺术史、传播学等不同学科方法加以整合，并以中国当代视觉文化主要层面为依据，提出了具有创新性的观点和概念，建构了一个研究中国当代视觉文化的理论构架。既有全球化的国际视野，又有本土化的问题意识。

在视觉文化的语境中，将景观与想象两种文化现象并置在一起考察。传统社会视觉形象的创新与展示尚未发达，文学精英通过古典诗歌的创作，引导欣赏者进入视觉化的想象境界。诗歌提升人们的想象力。现代城市景观则为人们打造了一个如梦如幻的世界。它既是真实生活的场景，又是现代性体验与想象的重要组成部分。诗歌的个人想象进入到景观的集体性陶醉

本书共六章：创意概述、创意与想象力、创意与艺术设计、意的创意规律、形的创意规律、形与意结合的创意规律。主要内容包括：创意的名人名言；创意的概念；创造意念；创造意象；具象艺术与抽象艺术；科学技术与创意等。

1.主要内容：本教材为国家级职业教育规划教材，由人力资源和社会保障部教材办公室组织编写。本教材包括平面构成、色彩构成、立体构成三部分。在平面构成中，讲解了平面构成的基本要素、基本形与骨格以及平面构成的基本形式；在色彩构成中，讲解了色彩的基础属性、色彩对比与调和以及色彩的感觉与心理；在立体构成中，讲解了立体构成的基本要素

1.主要内容：本教材共三章。第一章介绍了色彩相关的基本原理，对色彩的三要素和混合方式、色彩系统、色彩对比、色彩的心理特征和情感表现进行了阐述。第二章介绍了色彩写生的观察方法、色彩的表现、材料与技法的应用，以及静物写生、风景写生、人体造型、色彩归纳与装饰表现等内容。第三章选取平面设计、服装设计、室内设计作为切入点，介绍了

本书作为一部艺术史重要文集,旨在将新近的理论成果带入艺术史的一切领域,打通艺术史与哲学、语言学、心理学、马克思主义政治经济学和社会学等其他学科领域的界限,重新评估艺术史研究方法和术语,并针对当下问题,建立起一种开放、包容、多元的艺术史批评话语。本书31篇论文从基础概念到实践运用,每篇都围绕着一个重要的艺术史批评术语展开