本书将繁复的艺术史转化为人物逸闻，涉及拉斐尔、乌切洛、艾克、博斯、丢勒、卡拉瓦乔、委拉斯凯兹、席里柯、惠斯特、修拉、席勒、德拉克罗瓦、波丘尼、马列维奇、布勒东、杜尚、巴罗、菲尼、卡灵顿、里希特等艺术大师。时间跨度上，从古希腊罗马时期、文艺复兴时期，直到现代与后现代主义时期，将三千年间的流派创立与发展演进娓娓道来。

《中国艺术学年鉴2016-2018》依托中国艺术研究院的学术力量，力求尽可能全面系统地汇辑和反映学科发展概况，同时着眼2015-2017年度艺术学学科的学术水平和特色，对艺术学门类下各一级学科进行分卷综述，精选艺术学研究领域的重要成果、重要事项、重要论著，以反映艺术学各学科在理论研究、学术发展等方面的新变化、新观点和新

本书分为五个部分：“宏观思享”，立足于北京高教学会艺术教育研究分会各艺术院校自身培养特色，反映各校在推进内涵式发展，促进高质量教育公平，依照艺术规律开创艺术教育新局面等方面的宏观思考；??“名家论坛”，收录了研究基地刊载于《人民日报》《光明日报》等重要刊物上的以着眼历史使命、立足新时代、秉持人民立场、坚定文化自信、揭示

本书是《中国少数民族美术史略》的英译版本。书稿以我国少数民族作为研究对象，从审美人类学、艺术人类学、工艺学、地理学、历史学等方面考察了我国各个少数民族的美术类型，探索了不同民族的民族心理、宗教观念、艺术审美和情感集体，用文字记录了新时代背景下传统民族美术的现状，思考了这类物质文化遗产在当代经济社会发展大背景下的传承与出

本书是美学大师蒋勋关于东西方文明、艺术与身体之间关系的大胆的美学思索与哲学追问。蒋勋以一个艺术家的视角，阐释了古今中外经典的伟大艺术品中关于身体表现所蕴含的美学与哲学含义。不同民族对于身体的态度存在很大差异。中华民族受儒家文化的影响，耻于公开谈论身体，而以古希腊为代表的西方艺术领域，完美的身体则是艺术家们创作的灵感与源

艺术作品是艺术思想的反映，什么样的艺术思想就会引发什么样的艺术作品。中国艺术思想形成发展于以血统为纽带的传统宗法制度。在农耕经济的皇权制度下，艺术思想并没有随朝代更替迅速改变，而是渐进渐变，或者几种艺术思潮共存，以其中一种思潮为主导。本书讨论中国艺术思想发展历程，包括艺术主题的表现要求、作品的形式风格、意境的品评鉴赏、

王逊先生凝聚毕生心血，自50年代开始编写《中国美术史》，最初是以《中国美术史讲义》之名，1956年由中央美术学院印行，60年代重新撰写《中国古代美术史讲义》，可惜生前未正式出版，但讲义的铅印本、油印本广泛流传，影响到几代学人，产生了巨大的影响。 本次整理，主要是以目前搜集到的60年代版讲义的各种油印本、铅印本为基础，残

本书邀请见证中国公共艺术发展历史的公共艺术专家学者、公共艺术推动与管理者、公共艺术政策研究者、公共艺术策划人、公共艺术教育专家、公共艺术家等，集中国公共艺术智慧于一堂，总结与梳理公共艺术进入中国以后30年来的发展脉络，同时展望公共艺术在中国未来的发展前景。本书寄望透过高层次专家、学者的智慧碰撞，通过《中国公共艺术30年

本书研究的是当代艺术观念如何形成。是一本以美术为关键词切入考察，与思想史结合，运用大数据研究法，经统计与分析后，对美术观念的形成并转型为艺术观念的研究。首先分析从经世画图到公共图画教育的过程。其次讨论美术观念的成熟。再次分析五四新文化运动与美术观念的演变。据此揭示了中国美术观念的形成并转型为艺术观念的过程，这与中国现代

《中国美术年鉴2020》由中国艺术研究院美术研究所编，主编郑工，副主编刘学明、吴爽、黄琳，本年鉴分设8个栏目,分别为年度焦点、年度作品、年度展览、学术文摘、专题讨论、学科报道、文献索引、年度纪实。每个栏目都侧重于年度的重点问题，强调本课题研究成果的时下性及敏锐度，为学界提供较为全面、且重点突出的第一手资料。