从19世纪末电影传入中国进行商业放映到当下电影成为中国文化产业的重要支柱，百多年来以制片、发行、放映三大环节为核心的电影产业流变始终都伴随了电影宣传的成长轨迹。本书以电影产业发展进程为脉络，分析各个历史时期内，电影宣传的操作主体、执行策略、推广方式、媒介平台、时代特征等因素，从而试图呈现电影宣传的历史交替与发展生态。

本书从文化角度出发，对当代中国流行影视现象进行深入研究与价值反思。本书将影视艺术比喻为“情感机器”，尝试透视其内部的运行机制及美学规程；以21世纪以来中国的流行影视现象为研究对象，既包括电影和电视剧，也包括纪录片和综艺节目等；聚焦当代中国流行影视中具有代表性的五类文化现象，即青年文化、怀旧文化、主流文化、草根文化和女性

著作《电影色彩美学》是作者主持的2019年四川省哲学社会科学后期资助项目的重要成果。该书全面解读了电影色彩基本原理、色彩构成节奏、色彩的性格特点、电影用色的客观遵循法则、电影作品中的经典用色与配色、创作者的习惯性用色，构建起了独属于电影的用色体系，具有较强的理论性，对电影创作实践极具指导意义。本书特点：1.从绘画与设计

本书详细阐述了大数据、人工智能、智能标签等技术在影视作品生产和传播等方面产生的深远影响。新技术与影视作品多层面的深度融合，有力提升了影视作品的质量，更为中国影视国际传播提供策略支持，对于塑造良好的国家形象、弘扬中华文化具有重要意义。

电影，既是技术，也是艺术；既可以给人快乐，也可以让人沉思；既是光影的盛宴，也充满深刻的哲理。本书是对一些著名电影的诠释和感悟，它不是平铺直叙的电影介绍，也不是一般的影评，而是从人生、哲理的角度对电影进行的思考和解读。如果你想进一步看懂电影，本书也许可以给你提供很好的帮助。让我们一起走进电影、理解电影，探讨隐藏在电影影像

本书是一本关于影视场景概念设计的实用教材。全书从电影美术在影片创作中的重要性切入进行论述，涉及了影视美术的基本知识，系统梳理了影视场景概念设计的基本定义、作用、特点等重要理论，全面介绍了影视场景概念在美术部门中的角色定位、从传统绘图到数字场景制图以及多元化的技术应用，分析了影视场景概念设计的基本类型、设计流程、构图法、

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本文拟以21世纪以来的都市情感剧作为研究文本，将女性个体化进程放入经过媒介过滤的多元场景中进行考察，揭示了存在于都市情感剧文本内外隐含的话语意义、主体意识及其与权力的互动关系。展示了21世纪以来，都市情感剧展现出女性话语的觉醒和女性自我主体的重构。都市情感剧中折射出的女性对于自身日益清醒的认识和憬悟，显示出女性开始真正

本教材主要面向设计类本科生人群，共包括六个章节，第一章梳理了影视文创设计的背景、概念以及影视衍生产品的发展现状，第二章到第五章具体讲解了影视动漫IP形象设计、IP形象表情包设计、IP形象衍生插画设计、影视海报设计及影视文创产品设计，第六章侧重讲解影视文创的线上线下推广方式。本教材的特色有两点：一为教材的阐述方式，将影视

本书希望为电影史学提供一种研究方向，试图建构起日常生活史与明星生活史的内在理论联系，从传统意义上的明星研究到聚焦早期电影明星的衣食住行，早期电影明星的衣食住行作为一种微观现象，能够体现出上海都市文化与消费文化的发展，而且能够表现出资本与明星的互动背后所涉及的社会各方各面。通过明星这个特定的角度来举证，认为他们不仅是在塑