本书介绍了云南的民族工艺美术，内容包括：青铜器、斑铜、金属制品、建水紫陶、雕塑、玉雕、刺绣染织、剪纸木刻等。

今年是上海博物馆建馆70周年，将在12月举办缂丝特展以示庆典。作为中国古代艺术品收藏重镇，缂丝也是上海博物馆重点藏品之一，尤其是镇馆之宝之一便是由一位南宋艺匠，以独门绝技缂丝征服世人的巅峰之作《莲塘乳鸭图》，这件巨幅缂丝画，全幅以彩色丝线缂织而成，画面中所有花卉虫鸟都以实景写生而成，画面中的水禽、山石、花卉，每个尺寸，

本书依妃嫔衬衣纹样的内涵,按显贵、比德、现美、祈福、求寿、盼子和慕洋等几个方面,精选了故宫188件衬衣新料、成衣和老料分类叙述,读者从中可以体验到宫廷服饰的精妙华美和清代织绣的高超艺术魅力,获得美的享受。衬衣因为不开衩所以内外皆可穿用,应用更广。

本书共分为十一个章节，普及了刺绣的基础知识，介绍了水族马尾绣的常见图案、艺术特点、文化内涵、技法、传承故事等，书中配有大量丰富而精美的展示图片，图文并茂地呈现了水族马尾绣的多姿多彩。具体内容包括：刺绣概述、认识中国“四大名绣”、了解少数民族刺绣等。

本书共七章，内容包括：玻璃艺术专业的课程体系与教学思路、认识玻璃、平面玻璃教学、窑制玻璃教学、吹塑玻璃教学、创作与方法等。

本书第一篇“文脉流传”，为回溯先贤所开辟并传承数千年的中国传统插花历史文化流传之路；第二篇“继往开来”，回顾并记录中国传统插花的现当代传承与弘扬之路；第三篇“古韵·新风”，古韵为历代传统插花经典名作赏析，新风是传承团队三十余年来传习实践原创作品的呈现与解析。

本书在编写过程中注重理论性与实践性的结合,做到具体问题具体分析,由体到面和点,再由点和面到体,循环往复,做到全方位、立体的阐述和讲解。首先,条理清晰,内容讲解细致入微,理论阐述详尽,将抽象的理论与具体的实践案例结合,深入浅出,避免了假大空的纸上谈兵,做到通俗易懂。其次,文图结合,在讲解设计原理的同时,配以大量的实际案例

本书分为四个章节:吴越地区的地理特点与织绣传统、吴越地区的织造技艺与当代传承、吴越地区的刺绣技艺与当代传承技艺以及吴越地区传统织绣类手工技艺的当代应用等内容。本书从吴越地区织绣传统入手,详细阐明其起源、发展、流派、特征,并结合现代人们的生活需求,探讨了吴越织绣类手工艺在未来发展趋势。希望对中国非物质文化遗产的保护有所帮

本书是有关宋代漆艺的研究,主要对宋代漆器髹饰技艺中几类最具代表性的类型展开讨论。中国漆器艺术是世界上独一无二的工艺创造,尤其是自宋代进一步发展的众多优秀漆器髹饰技艺,包括雕漆、戗金、素髹、螺钿、犀皮、填漆、堆漆、描金等诸种髹饰技艺,皆获得了相当的突破。从许多中外考古文物以及文献研究资料可见,宋时的中国漆器已远播海外,对

本书采用手绘方式,分为单体表现、作品表现两部分。单体表现部分展示近80种常见的花卉、叶材、枝条等切花材料及器皿,作品表现部分分为现代风格作品表现(架构花束、切花装饰、桌面装饰、植物设计、新娘手捧花、人体花饰及物件装饰)和东方式插花作品及环境表现(瓶花、盘花、缸花、碗花、筒花及篮花),并附带作品设计审美要点。