本书是研究视觉传达设计方向的专著，主要研究视觉传达设计的创意与表现。本书从视觉传达设计基础介绍入手，针对视觉信息传达设计的多维性、视觉传达设计中的创意思维、视觉传达设计创意的法则与表现要素、视觉传达设计的色彩创意表现进行了分析研究；另外对情感需求与多感官研究、视觉传达设计与通感、视觉传达设计中的情感体现做了一定的介绍；

本书依据高等院校美术专业、设计专业的教学大纲，结合编者多年的教学经验编写而成，内容丰富、层次清晰、图文并茂。本书包括概述、投影与透视、平行透视及其应用、成角透视及其应用、斜面透视及其应用、曲线和圆的透视以及设计透视应用实训七章内容，全面地分析了设计透视原理的各种现象，系统地讲述了设计透视原理的形成、规律和特点，遵循由浅

本书主要讲述了构成设计的起源、基本概念、形式美法则，视觉元素基础知识，色彩基础知识、材料基础，平面构成、色彩构成、立体构成的造型方法、组织形式、经典案例以及构成在设计中的应用等方面的知识。从基础训练到综合创作，精心设计实训作业培养学生图形、色彩、空间、肌理等单项或综合设计的创新思维与实践能力。教材加入非遗技艺、项目实训

作者何见平从事设计工作多年，积累了诸多关于海报设计、书籍装帧设计等方面的设计交流与自身的体会，并获得多个国际、国内设计奖项。《设计之外》系列丛书是何见平的艺术随笔，由《疼痛，是无法被麻醉的》《黑色的孤独》两册书构成。《黑色的孤独》为《设计之外》分册之一，书中整理收录作者多年来与设计界名家的交流、对于设计的理解和思考。通

本教材是专门针对艺术设计学院编写的艺术与设计专业课教学用书，为拓宽艺术与设计专业及其他专业大学生的文化素质与艺术修养，全书内容精炼，条理清晰，图文并茂，与实际教学相匹配，可执行性强。全书将艺术鉴赏内容分为了5个部分8个章节。前部分主要为绘画、雕塑、建筑鉴赏，分别从中西方两方向展开，通过大量赏析古今中外艺术优秀艺术作品的

本书系统地对视觉设计的理论基础和视觉设计实践中的各个领域进行了论述和思考，从视觉设计的理论与方法进行深入地讲解和分析，使其具有一定的理论深度和现实意义，主要内容包括视觉传达设计概述、视觉传达设计理论、视觉媒介、基本视觉元素设计、视觉传达设计原理、视觉符号、设计与文化传播、文化产业背景下视觉传达设计的转向、广告文化产业与

艺术设计作为视觉艺术的一种形式，只有具备了本民族所特有的传统文化和审美特色，才能自立于世界之林。在现代艺术设计中继承并融入中国传统文化元素，并对其进行深入的挖掘和创新，才能使我国传统文化与艺术设计都得到更好的继承与发展。本书主要介绍了艺术设计的概念与发展，对艺术设计的要素与思维、艺术设计形态构成及与心理、美学的关系进行

本书系统地介绍了色彩的相关理论知识，并着重于创意认识和色彩的阐述，并对色彩的视觉感受、视觉思维、语言造型及语言的形式拓展，对创意色彩的感知思维有了整体上的认识。另外，在内容组织上，本书除了传统的产品设计与产品色彩基本理论外，还探讨了对色彩创意的构思，包括创意整合、创意训练、创意联想和创意组合四种构思，并介绍了创意色彩的

在现代化社会的不断发展下，现代艺术尤其是视觉艺术也得到了创新发展，美学视角下设计艺术呈现出新的特点，同时也有了新的发展要求。艺术设计离不开美学的审美形式，而美学也需要艺术加以诠释。本书从美学视角出发，系统阐述了艺术的本质与审美特征、设计艺术的发展及文化、艺术设计与美学的关系，同时还介绍了艺术设计审美和数字化艺术设计的美

本书从立体构成中的点、线、面、体、空间等元素出发，主要介绍了立体构成概论、构成要素、构成原理、材料与结构的构成、基本制作方法和技巧等知识，并进行了多角度的探讨和分析。本书内容设置精练，图例典型，突出理论概念的先进性，训练课题好理解、易操作。强调对学生审美能力、创造能力和动手能力的培养，重点培养学生对立体造型中形式美规律