本书是一本研究高校音乐教育的基本理论与实践的理论著作。阐述了高校音乐教育的基本概念;总结了音乐教育的体系;分析了多元智能理论、多元智能与音乐教育的关系、多元智能理论视角下的音乐教育;论述了音乐审美教育的理论基础、音乐审美教育对学生全面素质的提高、高校音乐审美教育的重要性及其影响因素、音乐美育现状及改进策略;探讨了音乐教

本书选取了伯特威斯尔这位十分重要且目前在国内较少被研究的作曲家为对象，并将视角聚焦于其音乐创作中的时间思维，旨在阐明其中的时间观念、表达方式和表现意义。全书共分为五章，通过对作曲家创作思维的细致分析与深度解读，尝试对伯特威斯尔音乐时间思维的“多重性”的总体特征作出界定，并评估了其音乐时间思维的价值以及通过这一视角进行研

流行音乐与资本主义之间纯粹就只是生产和被生产的关系吗?本书从马克思、阿多诺等人的经典理论以及近年社会学、文化研究的争论入手,阐明流行音乐的历史发展与资本主义之间的微妙关系。作者系东京艺术大学大学音乐学部教授,主要教授社会学、文化理论。本书原本为作者为本科生和研究生中对音乐和社会学两方面都感兴趣的学生写的入门教材,但是出

大曲自汉代形成规模，至唐代发展壮大，至宋代尚有余响。唐大曲是唐代乐舞艺术的顶峰，其形制继承了汉魏大曲，但在音乐舞蹈上又有诸多创新，对宋大曲影响深远。本书以唐大曲为研究对象，以曲调为中心，从创调、创作、表演、流变四个层面对其音乐形态进行考察。唐大曲的创调过程体现了异域音乐与中原音乐的交流融合；创作过程则反映了社会多阶层的

古典音乐因其复杂的“语法”“句式”和结构，对缺乏专业训练的受众而言欣赏起来有很大的难度，?前“主流的”的古典?乐普及模式基本以作品导赏为主，对古典?乐运作原理、规律、模式的介绍则是浅尝辄?。这种模式相当于外语?师只给学?翻译?章却不分析语法，因此学?拿到?篇新?章依然?法独?翻译理解。本书的模式理念是“授人以?不如授人

本书共4个单元，内容包括民间歌曲与民间歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐、民族器乐，其中每个单元都有各个民族民间音乐类型的概述以及分类。

本选题对西藏不同时期音乐理论、乐器演奏纲要、乐器制作的材料及工艺流程等十部音乐古籍典籍原文的翻译和考释，如萨班(乐论)、阿美(工巧明之分之、乐论)注疏、旃扎罗格弥(舞、线、绘、乐、鼓、钹等诸窍诀之谓)同时展现不同版乐论精选图、古乐谱精选图、音乐实践相关壁画精选等。

本书记录了温州民间音乐、音乐创作、音乐理论、音乐教育和音乐表演的发展历程。同时穿插介绍214位为温州音乐发展做出贡献的人物,并记载温州音乐活动大事记。书内收录了48篇当代音乐作品谱例和30篇民间音乐作品谱例,以及历年权威赛事获奖汇总、表演类音乐会和音像专辑汇总等内容。

本书为十三五规划教育部重点课题“基于艺术素养构建音乐‘三四三’课堂新常态”的实践研究成果。本书提出创感课堂的学习样态,在明确“以艺术表达生活”“以实践呈现创造”“以意义联系内容”的学习主张基础下,围绕创感课堂研究的理论及现实意义,细化了艺术素养目标,探索出“直感体验”“符号认知”“音感熟练”“迁移运用”四个认知维度相匹

本书属于高校音乐教育类著作,在音乐教育领域实用性、指导性较强。全书对现代高校音乐教育理论概述、中国音乐教育发展轨迹探索、当代高校音乐教育改革、高教音乐教育教学方法概述、高校音乐教育课堂实践路径、传统文化传承视角下高校音乐教育的创新、高校音乐教育创新等几个部分进行阐述、分析。此外,本书对高校音乐教育的发展历程,以及音乐教