本书从师资团队情况、历史脉络与沿革、课程模块、教学思路、成果展示等方面,对写生课程进行了系统的介绍。该书对中国画写生的目的、实操方法、需要达到的程度等进行了较为详细的阐述;为读者介绍了中国美术学院中国画人物、山水、花鸟等方向的写生教学情况,同时还有教学团队对写生的访谈内容。读者通过这些可以了解该课程的情况和掌握写生的实
本书内容涵盖石膏几何形体、素描静物单体、结构素描、明暗素描、精微素描、石膏五官、石膏像、人物与头像、人物全身像科目。全书以作者大量的素描作品步骤图以及作品完整稿作为范例,针对几何形体和静物素描的全体系知识点,系统地介绍了素描的基础知识、基本技法和方法步骤。
本书立足于无锡地方文献和博物馆收藏的古书画藏品资源,其中尤以近年来旅居海外的华氏后裔所捐献的家族文物为重点,专注于古代书画鉴定与收藏的研究视角,重点研究诸多华氏藏家行状、藏品与藏印、藏品的鉴赏与流动等内容,为明中叶的书画鉴藏史研究提供了新的视角。
本书主要内容包括:绪言;基本原理;平版或石版工艺;凸版工艺;凹版工艺;版画中的色彩;复制品、精摹本及其他容易引起困惑的问题;补注;插图表等。
本书主要围绕近现代中国画发展与革新的一系列问题展开论述,对近现代中国画的革新思路和发展要义进行介绍,并对其取得的辉煌成就予以总结。在内容上,本书首先介绍了国画研究概况,并对近现代中国画坛革新运动展开说明,试图总结近现代画坛中存在的主流观点及流派,同时揭示相关国画作品的艺术内涵,其次,对近现代国画发展进行讨论,在分析艺术
本书介绍了漫画艺术和动画艺术设计。动漫艺术是现在非常流行的一门艺术形式,动漫艺术具有时尚活跃、雅俗共赏的艺术特点,也是许多青年人喜爱的艺术门类。首先,本书对动漫的相关概念、分类、特征历史进行了概述。其次,介绍了动漫创意设计的原理和发展趋势。再次,分别从色彩、背景、角色、场景的角度进行了创意设计的研究,最后介绍了新媒体时
本书是两位作者联合创作的涂色绘本,包含72幅图,全部手绘而成,图案精致,风格唯美清新,有对称的美感。区别于市场上大多数的电脑绘制的涂色书,更加灵动、富有生气。本书适宜各年龄段读者,可以用铅笔、蜡笔、水彩笔等随意涂色,自由轻松,充分发挥想象力,既可以帮助读者纾解压力、放松身心,又可以使读者发现生活之美、创造艺术之美,并在
本书是高校动画创作教学与水彩艺术教育研究的学术著作。本文从动画艺术创作的视角出发,以水彩艺术为基础,从理论和实践上对水彩艺术进行深入了解,并分析水彩艺术形式在高校动画教育的作用,水彩对动画艺术创作的可行性。在高校动画教育的大环境下,水彩艺术对高校动画教学具有积极的影响和意义,寻找高校动画艺术创作与水彩艺术的结合点,为当
本书分为巴山蜀水、丹青异彩、笔墨的世界、画外功夫、教学随想五章,记录了作者从事艺术教育和创作的经历。
本书从插画设计实践出发,探讨创作中应用的绘制方式、方法,寻找插画艺术创作的规律和问题,解答创作中容易发生的问题和误区。顺应目前软件的发展,电脑图形软件功能让插画艺术家的创作才能得到了更大的发挥,无论简洁还是繁复绵密,无论传统媒介效果,如油画、水彩、版画风格还是数字图形无穷无尽的新变化、新趣味,都可以更方便更快捷地完成。