本书从潮州文化的形成和潮绣的特色入手,按潮绣的发展时间顺序清晰地反映潮绣的历史流变过程。内容的编写沿两条脉络来进行:一、每章节的开始以背景文字的形式概括地介绍潮绣每阶段的历史;二、每章节的具体内容以各时期的历史资料图片加图片说明文字来介绍潮绣各方面的内容。编写上以图为主、以文为辅,通过学术通俗化的呈现方式,增强该书的市

本书通过点、线、面的构成要素,点、线、面的应用,自然形象的组合、变化、装饰与想象,人文形象的设计、变化与装饰,将技法和创意融合,培养读者的设计思维,在此基础上认识广绣、鉴赏广绣、创作创意广绣。在传承中华优秀传统文化的基础上,寻根溯源人文故事、弘扬工匠精神、设置打卡点,增强以中小学生为主体的广大读者的文化认同感、归属感。

本书用传统剪纸艺术对纳兰容若的词进行图像表述,全书共选取纳兰容若词一百首,每首词创作者都配以一幅剪纸作品,以图配词,据词赏图,以求用精美的剪纸来为纳兰词带来全新的审美体验,力图再现纳兰容若词的优美意境与浓烈情感。本书以传统剪纸技艺再现民族文化记忆,既是对满族文化的“活化”,亦是对剪纸艺术的“坚守”,以这种剪纸艺术和满族

本书以“寿”为主题,采用图文并茂的形式展示传统吉祥图案,共收图101幅,每幅图配以相应的文化阐释,阐释文字可长可短,意在解释图案文化内涵及使用场合,提醒使用禁忌;在整体结构方面,围绕主题进行分类,每一类精选二三十幅图像,按照图案纹样及其应用、民间美术、民间饮食、民间服饰、民间建筑的顺序进行排列,以期达到整体结构的平衡有

本书以中国传统图形为研究对象，针对中国传统图形的体裁、题材以及视觉形象设计等方面进行了详尽的分析，对中国传统图形的历史演变、新视觉传达等方面作了较为全面的阐述，并对新时期中国传统图形在视觉形象设计中的应用案例进行了一定的分析，是一本较为全面、有条理、有重点的中国传统图形研究书籍。

本书以纺织服饰、陶瓷器、青铜器、漆器、珐琅器等图形工艺品图形语言实例的演化发展为中国五千年图形语言文化历史的主线,结合石刻线画、悬崖岩画、墓葬壁画等图形艺术的发展变化,以及民间图形语言的起源的演化发展,直观地阐述中国五千年图形语言的起源、演化和发展。向全世界充分展示中国五千年辉煌灿烂的图形语言非物质文化的艺术成果,并与

本书分为蚩遗与今译两个部分。蚩遗部分由远古记忆和指尖智慧构成，呈现了苗族的历史传说及织、染、绣等苗族妇女精通的指尖智慧；今译部分展示了作者近几年以贵州苗族文化和手工技艺为灵感创作出的艺术设计作品，并对作品创作的心路历程和设计感悟作出阐释。本书展示了一种对传统文化进行现代艺术转化的设计方法，期望以此促进中国传统文化的传播

本书是一本立足于云南建水紫陶的文化属性,从建水紫陶的制作技艺、工艺特征、历史发展等角度进行探究的学术专著。适用于从事陶艺研究的专业人员及热爱陶艺文化的广大读者。通过阅读可以了解到以下内容:建水紫陶的文化、艺术特征;建水紫陶与建水地域历史和文化的具体结合情况,并由此理解建水紫陶文化、艺术的产生、传承与发展;建水紫陶装饰艺

本书从服饰文化的角度看,服饰手工艺从传统中汲取精华,与现代审美理念交融,必将被重新审视和弘扬,相信在融入新时代的清新格调后,其时尚的生命力也会因此更加丰沛与充盈。从现代服装品牌的角度看,中国的服装品牌要想进军世界服装市场,需要具有独特的品牌特征。对服饰手工艺文化的研究与挖掘,吸取与借鉴,正是提高品牌产品文化价值,深化品

唐代陶瓷茶具主要有茶炉、煮水器和茶盏，茶炉相当一部分为陶瓷，煮水器多为敞口，茶盏最受推崇的是越窑的青瓷。宋代陶瓷茶具亦主要是茶炉、煮水器和茶盏，此阶段煮水器多为束口，最受推崇的茶盏是建窑黑瓷。唐代和宋代的陶瓷茶具皆可从著作、诗歌和绘画的不同角度论述。元代是从唐宋到明清的过渡时期，茶具具有过渡特征。明代陶瓷茶具主要有茶炉