本书共十个单元，每个单元含基本乐理、节拍节奏、旋律调式、和声听觉四个板块。

本书共十个单元，每个单元含基本乐理、节拍节奏、旋律调式、和声听觉四个板块。

本书收录中国音乐界自1948年“土洋之争”第一次公开论争至2014年有关“土”“洋”唱法论争的相关重要文献56篇，具体包括《新音乐的唱歌方法——唱歌方法问题论辩》《新音乐的唱歌方法——唱歌方法问题论辩》《略谈唱工》等。

《少儿乐理与视唱练耳》是一套为业余学习器乐或歌唱的6岁以上儿童编写的实用教程。共四册，第一至第三册每册十个单元，第四册十二个单元。该教程将基本乐理与视唱练耳有机结合，含【乐理知识】【节拍节奏】【旋律调式】【和声听觉】四个板块。各板块纵向形成四个线索，逐步深入；横向则互为融合。

本书共七章,就声乐教学改革的发展做了简要分析。

本书是作者根据多年教学实践,对学生学习视唱练耳的各个阶段十分熟悉的基础上写就的。所以本书是一本以学生学习进度为主体的教程。内容由简到难,层层递进。并且注重视觉、听觉、以及动作综合的教学方式。教程自始至终把发展学习者的音乐听觉,特别是内心听觉放在首位,并贯穿于教学的全过程,使之成为学习者基本和重要的基础技能训练。

《中国民族管弦乐配器法教程》是一本为民族管弦乐发展在配器法上提供了原则性、框架性与指导性的工具书。与之前出版的民乐配器法比较,此书有以下特点:第一,理论与实践相结合,系统性、实用性较强。以教材形式写作的民乐配器法,不仅适合音乐专业院校的教学,而且便于职业与非职业音乐配器爱好者的自学。第二,理论知识结构严谨,专业配器作品

本书以流行音乐演唱技法与各类风格在声音处理方面的关联为核心，从音乐学、教育学、声学美学、解剖学、生理学等多维学术角度出发，通过理论阐述与案例解析，诠释世界范围内主流流行音乐风格在演唱技术方面的共性与训练方法。

本书系高校歌曲写作课教材，也可作为歌曲写作爱好者和初学者自学教材。内容简洁明了、逻辑清晰，兼具较强的专业性和一定的普及性。作者将专业音乐理论如申克分析中的旋律structuralline，StevenLaitz对终止式的分类和文艺复兴时期牧歌写作技法中的绘词法等用通俗易懂的语言阐述，深入浅出，使本书既具有专业理论深度，

《音频音乐与计算机的交融-音频音乐技术2》主要内容包括：绪论，律学概要，乐器声学，音乐心理学，心理声学与音频音乐感知，音乐与脑科学，音频压缩技术，人工听觉的音频处理技术，声音质量的主观与客观评价，钢琴多音转谱，智能作曲算法，AI作曲技术鉴定，一般音频的计算机听觉-AI日常场景/AI医学/AI制造/AI水声/AI生