本书基于文化视角与教育理论，探讨了音乐教学与艺术设计相结合的各种可能性和主要模式。本书的主要研究内容包括，新时代音乐教育模式和传统学校音乐教育模式的区别，以及在一定的教育观念、教学理论和学习理论指导下教学过程的稳定结构形式，进一步分析了音乐教学与学生个人兴趣紧密结合的可能性，对理论知识应用到实践中的细节进行了剖析，具有

《红毹笔谈》共收录作者学术论文36篇,计22万字,全书分上、中、下三篇。上篇“戏曲音乐研究”收录了作者有关戏曲音乐研究领域的学术论文,研究视野涵盖戏曲音乐理论话语体系的当代建构、戏曲声乐美学话语体系、戏曲作曲理论、戏曲音乐理论家研究以及有关昆曲音乐、京剧音乐、戏曲曲谱、京剧唱片、山东地方戏曲音乐等内容。中篇“聚焦前海”

全书共有十一章,涉及四个主题:主题一主要介绍自弹自唱的特点及要领;主题二介绍歌曲即兴伴奏的和弦编配以及伴奏织体规律;主题三以弹唱的有机融合为目标,分别从弹唱的姿势、弹唱技巧等方面对弹唱配合的训练进行了系统讲解;主题四根据常见的歌曲类型,如儿童歌曲、抒情类歌曲、欢快类歌曲、进行曲类歌曲等,分别从和弦编配、伴奏织体设计、歌

本书是五声调式系列视唱的第一部，包括C宫调式系统各调、G宫调式系统各调、F宫调式系统各调、D宫调式系统各调、bB宫调式系统各调、A宫调式系统各调、bE宫调式系统各调，每个调式系统各调包括宫调式、商调式、角调式、徴调式、羽调式五个调式，即35个五声调式，共360首视唱曲目。

本书共分九章，主要内容包括：声乐艺术的本体特征、声乐教学艺术、声乐教学中的教与学、声乐教学训练、声乐教师应具备的素质与能力、声乐教学有效心理调控、声乐教学理念与有效教学、新形势下声乐教学改革创新之路、声乐教学方法与手段的创新。

本书探索了录制古典音乐所特有的技术和方法。不管读者是新手还是经验丰富的录音师，他们都希望提高自己的技能，本书讲述了各个层面的专业知识，涵盖了录制交响乐、协奏曲曲目、歌剧、室内音乐和独奏钢琴的技法。 本书以管弦乐团为主要研究对象，重点介绍如何聆听作品、如何理解传声器，并介绍了音乐厅、管弦乐团摆位、监听环境的设置，以及管弦

第一册内容提要 儿童趣味识谱套书分为三册，是为儿童识谱启蒙而量身设计的认知、读写、练习教程，目的是寓教于乐地让孩子们学会读谱、记谱和打节奏等技能，让儿童能像看绘本那样自然地与音符亲近。 本书的第一册讲解了中音区的Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si七个音符在键盘上的位置、读法、写法，并通过听一听每个音符在不同乐器

本书是一本集音乐基础理论与音乐基本技能为一体的音乐专业教材，由作者根据学前教育专业需求，结合自身的教学经验编写而成，适合学前教育专业的学生使用。教材分上、下两篇，上篇是乐理知识，下篇是视唱练耳。其中，上篇的具体内容包括：第一章音的基础知识、第二章记谱法、第三章节奏与节拍、第四章音程、第五章和弦、第六章调与调式、第七章常

本书收录大量古典及近代作曲家的单声部、二声部、三声部及四声部作品。各分册按程度循序渐进地分类,第一册第一分册至第五册第三分册为单声部。此外,每一册均配有与之配套的钢琴伴奏谱,更加适合教师课堂使用或学生自己弹唱之用。本册图书为《法国视唱第二册第二分册(2B)单声部视唱谱》,除了修订乐谱,还增加了点读功能,可以聆听示范和伴

本书以具体的作品为分析对象,归纳了从巴洛克到浪漫派、印象派,直至20世纪现代派的历史发展中,音乐作品创作中的曲式对称与比例原则的特点与变化,分析作品中所体现出的作曲家在创作中对对称与比例的遵循与探索的过程,并研究了“对称”观念对西方严肃音乐的影响。本书的分析具体、直观,虽分析作品的数量有限,取舍有度,但还是能够阐明这一