本书主要内容包括设计的概念、设计的特征、设计的基本要素、设计的原则、中西方设计发展历程、未来设计的发展趋势、设计的各种形态、设计美学、设计心理学、设计程序、设计方法、设计管理、设计评价与批评、设计师的演变与类型、设计师应具备的能力、设计师的社会责任与从业指南等。 本书共7章，每章都设计了丰富的知识栏目，且配有丰富的多媒

本书主要包括七个方面的内容：新媒体艺术概述、新媒体艺术的特征及分类、影像艺术、虚拟现实及其扩展的艺术、互动装置艺术、人工智能艺术、新媒体艺术设计实践。本书全方位地介绍了新媒体艺术的基础理论及主要表现形式，精心选择了优秀的经典案例及新颖的艺术作品，以独特的视角进行分析、讲解，在讲解角度与实践应用等方面进行了大胆创新。各章

为什么有些画会让我们产生某种错觉？艺术应该是美的吗？透视是如何工作的?谁偷走了米开朗琪罗的画？水彩是从什么时候开始流行的？梵高是怎么画出富有质感的作品的？新古典主义与法国大革命有什么关联？从石器时代艺术、美索不达米亚艺术、古罗马艺术、中国艺术，到巴洛克艺术和波普艺术，本书介绍了艺术的定义、媒介、分类、构成元素，艺术史上

《设计构成实验》梳理2011～2023年笔者在四川美术学院讲授设计构成实验课程的教学成果，涵盖“设计构成1——形式语言”与“设计构成2——多维视觉”两个阶段的核心内容，集中呈现了12种实验性与开创性的课题训练，探讨基础教学的改革方法。本书运用“平衡学习法”引导学生“设计意识”与“形式基础”双方面的同步协作。实验的目的在

本书主要包括色彩构成概述、色彩的基本原理、色彩的对比与调和、色彩的采集与重构、色彩的生理视觉与心理联想、色彩构成与设计应用六方面内容，可以增强学生对色彩构成的学习兴趣，从而达到更好的学习效果。

《2023中国传统色彩学术年会论文集》共收录25篇文章，包括《五色与婚姻》《五色辩时考》《品与色：中国色彩的符号美学》《观念折叠：中国色彩的时空结构与生命意识》《李斛人物画色彩解读》《荤素相间，逐花各异：云锦匠人配色口诀与云锦纹样色彩审美探究》《唐代女性服饰中的“红绿”配色及其成因》《锦色的雅歌——清宫锦织物配色探讨》

神经美学是在世纪之交诞生的新兴交叉研究领域，主要是将脑科学的技术与心理学、认知科学等相结合，探究美的本源以及美的意义。神经美学是美学领域在21世纪的重大突破。 本书以神经美学的理论为依据，通过交叉融合的方式研究新兴的移动端视频的审美。研究梳理了神经美学与移动端视频相关的理论研究成果，总结了移动端视频的视觉艺术特性，探

本书为大学艺术类专业的艺术基础理论课教材，内容系统且丰富，既包括基本的艺术理论知识：艺术的本质与特征、艺术的起源与发展、艺术的功能、艺术与文化、艺术创作与艺术家、艺术作品和艺术欣赏等问题，也关注到了艺术学的当下问题：艺术传播，且通过艺术门类（侧重于戏剧、戏曲、舞蹈）的丰富例证，展示出了理论和现实相结合的清晰图景，旨在提

本书为艺术学类学术专著，作者为郑州大学美术学院教授，作者试图从个体艺术体验出发，结合作者自己近七年来的观看与创作，梳理对艺术的创作的思考，书中的案例并没有严格地按照发生时间进行排序，而是依照主题安排在各个章节。全书将从观看和创作的在场行为出发共分为六章，具体为：一切都因为有了光、它既在它又不在、视觉语言的歧义性、如何画

《科林伍德艺术理论研究》共8章，16万余字。导论提出研究论题，后面几章首先介绍作为哲学家和史学家的科林伍德，对其问答逻辑、历史哲学、史学思想加以阐释；从传统美学思想的继承、浪漫主义诗学的波及、克罗齐的追随者和表现主义流派的影响四个方面论述科林伍德艺术理论的渊源及历史地位，然后对其艺术本质观点进行分析探索，认为审美是人类