除了第一版和第二版中色彩的产生、三要素、感觉与色彩、配色的规律和技巧、色彩的象征性及联想等理论和大量彩图,以及**的便捷色谱外,第三版改进的地方比较多,主要有以下几处:一、补充了一些关于色彩的定量描述、色彩空间等跟电脑相关的内容,更贴近时代。二、在生活与色彩的有关章节增添了一些彩图,更加生动。三、大量删减了第二版中色彩
社会学艺术不再是艺术家的单纯艺术创作过程,而是成为社区成员积极参与其中美化生活的一种艺术尝试。在这一过程中,艺术家提供多样化艺术创作形式,社会学家进行理论指导,社会工作者进行社区动员,地方政府予以协助和支持。这本论文集即为2021年4—6月间在浙江省三门县横渡镇三个月的社会学艺术实践后,通过相应的学术论坛所做出的理论探
本书为南京大学艺术理论译丛的第一辑,集中收录了20世纪西方艺术理论经典文献。译丛聚焦于20世纪的西方艺术理论,采用精粹读本的形式,每卷集中于艺术理论的一个学术分支,由分卷主编遴选了20世纪重要作者的关键文本,再精心翻译,撰写导语介绍相关背景,以便于读者阅读和理解。本卷分为“作为知识/学科的艺术理论”“作为一种文化的艺术
本书是一本系统研究“设计色彩”的基础教材,主要从设计色彩的概念、基本技法以及在设计创作中的具体应用,由浅入深、循序渐进地加以阐述,启发读者对设计色彩基本抽象概念的理解并能创造性地进行应用。本书共6章,第1章为设计色彩概述,第2章为色彩的基本理论,第3章为设计色彩的学习方法,第4章为色彩情感,第5章为设计色彩的应用,第6
《数字媒介视觉设计与传播》是一本全面阐述数字媒介视觉传播理论、方法和实务的教材。教材共分为10章内容。分别概括介绍数字媒介技术的发展,以及与视觉设计和传播之间的关系;数字媒介视觉设计和传播中涉及的传播学理论、心理学理论和设计心理学的相关内容;界面概念及常用的视觉设计要素并有案例;对视觉设计和传播实务中的多个维度进行分章
本书在批判传统美学理论过于关注艺术而与逐渐远离日常生活的前提下,从哲学美学的维度对设计审美现象进行了探究。该书提出设计美学如果确有可能成为美学学科新的分支,应当既与传统美学的历史理论问题有一定的关联度,但又要走出传统的“艺术中心论”概念与范畴体系。为了给设计美学建立合理的本体论根据,该书对康德美学中的依存美与判断力进行
本书是一部“有关艺术、历史及人类文化的巨著”,是每个渴望提高艺术修养的人必读的经典启蒙读物。全书由丹纳在美术学校任教时的五编授课讲义整理而成。丹纳主张研究学问的目的是解释事物,应“从事实出发,而非主义;探求规律,不提出教训”。丹纳的行文条理明晰、明白晓畅,且富有热情;他运用具体的事例说明抽象的事物,将现代与古代做比较,
本教材主要内容如下:项目一色彩构成概述、项目二色立体与色彩、项目三色彩的感知、项目四色彩的对比、项目五色彩的调和、项目六色彩的采集与重构。
本书由数字媒体艺术篇和艺术融合篇两部分组成:其中数字媒体艺术篇旨在通过数字媒体艺术发展的时代背景、数字媒体艺术概述和数字媒体艺术的创作来分析研究数字媒体艺术的发展与创作特征,艺术融合篇则旨在研究数字媒体艺术这种新时代艺术形式与传统艺术的融合,从绘画、雕塑和舞蹈三个层面对艺术的融合发展进行分析,力求找到数字媒体艺术深化发
随着我国科技和计算机技术逐渐成熟,新媒体技术在各领域得到广泛的运用,对当代艺术设计产生了深远的影响,新媒体技术和当代艺术设计的有机融合,逐渐形成了一种独立的新兴艺术形式。本书主要内容包括文学视域概述、设计艺术的文化背景、新媒体艺术设计与文化思维的理论构建、新媒体技术对艺术设计的影响、新媒体在艺术设计中的应用研究、当代设