本教材共有十六单元，每个单元有一篇课文，单数单元的八篇课文在塑造学生正确的世界观、人生观、价值观等方面有所启迪。双数单元八篇课文则注重中国优秀传统文化的体现，每篇课文后均配以与课文相应的练习以帮助学生巩固已学的内容，练习形式灵活多变，知识性和思想性较强，课文的注释注重文化现象，旨在提高学生的文化修养。

本书是戏曲讲堂系列丛书的一种，除了讲述豫剧的基本知识外，着重通过音乐演奏让读者直观地去学习、了解、认识豫剧的音乐唱腔特点。书中所选的曲牌、唱段，从专业演奏的角度进行了音视频录制，并以二维码的方式同乐谱一起呈现，为读者学习豫剧、学唱豫剧提供了便利，相关视频资料可扫描二维码关注河南文艺音乐戏曲教育平台获取。本书适用于戏曲进

本书是国家重点出版项目《中原珍稀剧种整理与研究》中的一卷，内容包括中原花鼓戏泛论、代表性班社剧团（30个）、代表性剧目（45个）、代表人物（88位）、中原花鼓分论、代表唱段（128段，含荆州花鼓、东路花鼓、光山花鼓、随州花鼓、襄阳花鼓、远安花鼓、凤阳花鼓、淮北花鼓、豫东花鼓、郧阳花鼓、商洛花鼓、豫西花鼓、河洛花鼓、武陟

杨兰春是有名导演、剧作家，被誉为《朝阳沟》之父。从上个世纪五六十年始，他的作品如《朝阳沟》《小二黑结婚》《》等，就在全国引起广泛的影响。新世纪以来，河南豫剧三团继承和弘扬前辈的精神遗产，现任团长贾文龙创作了三部曲，是杨兰春精神遗产的优选的传承、是三团精神的集中体现，是豫剧艺术在当代发展的重要成果。年恰逢杨兰春诞辰，由中

戏曲逸闻，是戏曲艺术在发展中逐步形成的，戏曲逸闻主要包含戏曲戏神信仰逸闻和戏曲人物逸闻。本书对戏曲不同剧种的主要戏神的来源、逸闻传说予以考证，对戏曲行业内著名艺术家、剧作家、理论家的逸闻，进行较为完整的考察、系统的归纳和整理，做到了有史可依、有据可循。本书不仅为戏曲研究者提供了较丰富的史料，更为戏曲民俗研究乃至中国戏曲

戏曲“以歌舞演故事”，以多种艺术形式满足观众的需求。戏曲舞台美术作为戏曲艺术的组成部分，有其独特的历史、作用与价值。本书在前人史论研究的基础上，整理出一条我国戏曲舞台美术的发展轨迹，从原始歌舞、百戏演出、说唱表演到南戏、杂剧、昆曲、京剧等，力求全面系统地介绍戏曲舞台美术这一独特领域。本书资料详实、脉络清晰、通俗易懂，既

本书为中央戏剧学院麻国钧教授带领几位博士生一起做的院内科研项目。用演出空间为题，基于东亚古代演剧空间形态错综复杂性之上。在东亚传统戏剧演出实际使用的空间形态而言，可谓五花八门，任何常用的名称如坛场、广场、芝居、氍毹、勾栏、舞亭、船台、戏台、戏楼、戏场等等，都不能够涵盖全部演出空间形态，这些名称过于具体，其内

2020年，中国艺术研究院推出首届学术提名活动，张庚戏曲学术提名是该系列活动之一，活动以著名戏剧史家、戏剧理论家、戏剧教育家张庚先生的名字来命名。本活动以课题制方式开展，立足戏曲理论，关注戏曲实践，对年度戏曲创作实践、理论研究做总体性的学术评价。活动针对2019年度的戏曲研究成果、戏曲新创剧目和主创者情况进行多轮研究、

本书重点介绍了儿童戏剧从创编到舞台表演过程中所需要的基础理论知识,内容涉及儿童戏剧改编创作、导演、表演、舞台美术设计等领域,对道具设计、服装设计、化妆造型、灯光照明艺术以及儿童戏剧教育等话题也做了阐释。本书遵从儿童戏剧创作的特殊规律,遵从斯坦尼斯拉夫斯基等艺术家的表演理论,尊重儿童本位,借助大量的舞台创作实践案例探讨了

无论是在京剧发展的历史上，还是在当下京剧所处的环境中，京剧与市场都有着天然的联系。京剧艺术在社会变迁中表现出顽强的生命力与难以抗拒的魅力。本书以京剧艺术市场作为研究对象，基于现代的观点与市场的角度构建了研究京剧艺术市场的整个逻辑分析框架，以期对京剧艺术市场的繁荣与发展，以及对中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展的思