本书全面深入地探讨了美术欣赏与美术鉴赏的教学方法，从理论的高度出发，对教学理念进行了详尽地阐述。书中不仅对教学方法进行了深入的解析，还通过具体案例的引入，使得理论与实践相结合，进一步阐释了这些方法的应用与效果。本书共分为六个篇章，前五个篇章，围绕美术欣赏和鉴赏教与学原理的论述和阐释，采用针对具体案例夹议夹叙的文本阐释方

设计思维不仅应用于传统的设计行业，更是作为一种解决问题的新理念、新途径越来越多地被各类公司企业、政府及社会服务机构采用。本教材在传统艺术设计发散性思维训练的基础上，引入斯坦福大学设计学院提出的设计思维五阶段模式进行更加广泛和深入的思维和方法训练，引导和激发学生的问题意识、创造性思维，为后续的设计类专业学习以及职业发展奠

基础设计是工业设计、产品设计、视觉传达设计等设计类专业普遍开设的一门专业基础课程，是通向专业设计的桥梁，是所有造型艺术与现代设计的基础。读者可以通过对设计的基本概念、过程和方法的认知，理解创新设计原理与方法，激发设计热情。本书内容包括形态、构造、机构等构成要素理论与设计方法，通过对造型元素的剖析，阐述创新设计的基本规律

《艺术欣赏教程(高职高专版)》是经典教材《艺术欣赏教程》的高职高专版，为适应高职高专的艺术教育，在原书基础上进行了精简凝练。 全书由各艺术门类的著名学者、资深专家联袂撰写，包含对建筑、绘画、雕塑、工艺美术、书法、音乐、舞蹈、戏剧、戏曲、摄影、电影、电视十二个艺术门类的欣赏，囊括了古往今来几乎所有艺术门类发生、发展的历程

著作主要围绕广告图像、话语与社会；广告图像、艺术理论及哲学思辨；广告图像、文本与视觉；广告图像批判等四个方面来展开研究。研究以广告图像及其传播为研究对象，借鉴国内外研究成果，贯彻国家和谐发展、全面发展、可持续发展思想观，运用图像学、符号学、语言学、视觉文化学、社会学、经济学、艺术学、生态学等的思想方法，遵循学科发展规律

本书根据艺术设计专业应用型人才培养目标的要求编写，包括新媒体动态设计概述、动态设计的创意构思、动态设计的实现方法、动态设计在新媒体中的应用、动态设计的优化和测试、新媒体动态设计案例分析、动态设计进阶技巧。本书注重培养读者的动态设计思维和实现动态效果的能力，引用分析了大量专业教学成果以及相关行业优秀案例，以帮助读者了解新

本书将从文化的概念、内涵、层次以及影响因素等方面出发，详细论述文化对于设计的内在影响及核心驱动作用，通过大量现实案例分析和实验论证，阐述文化意象对于设计的深层次影响机制，分析产品设计过程中文化形象的塑造和再现过程，为读者有效运用各类文化元素进行创新设计提供了丰富的理论一句和方法路径。本书将设计创新建立在中华文化的基石上

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本书由上海大学上海美术学院编。随着文化数字化转型的推进，在艺术史研究领域，形成了“数字艺术史”的研究流派；随着数据可视化、XR、交互设计等技术和可穿戴式智能设备在艺术领域的深度应用，艺术的活化和传播获得了全新的数字语言和叙事媒介；而随着以ChatGPT为代表的AIGC取得重大突破，在计算机生成艺术方面也取得了重大的突破

本书首先介绍了数字艺术设计的发展历程，同时分析了人工智能(AI)的兴起与现状，揭示了两者融合的必然趋势和潜在价值，并阐述了AI在数字艺术设计中的基础理论，然后重点讨论了AI在图像生成与处理中的应用、AI在动画与视频制作中的应用、AI在虚拟现实与增强现实中的应用、AI在交互设计与用户体验中的应用、AI在数字音乐与声音设计