《影像叙事与视听语言》分为课程导论和十个任务，每个任务以理论和实践相结合的方式进行讲述，体例新颖、结构完整、图文并茂，知识体系形成完整闭环，利于学生深度参与。每个任务均分为任务导入、基础知识、能力进阶、任务实训、思政拓展、小结自我测验六个模块，除此之外，每个任务还有设定目标和思维导图的内容。本教材的十个任务分别为：认识

AI技术逐渐在影视制作领域广泛应用，本书结合影视创作与制作流程，共分10章内容，分别介绍目前人工智能技术在选题策划、剧本编写、影视表演、影视拍摄、影像生成、剪辑制作、后期调色、声乐创作、配音、传播宣发等主要环节的发展和应用情况，并着重讲解各个环节的典型案例、相关软件、技法操作步骤，从而为AI＋时代的影视制作提供一本实用

银幕终暗，时光难留 电影与青春皆难免于散场 然而影像的风是钥匙 将青春的锁孔都灌满低语 对话开启的一刻，被偷走的时光定格 电影是一个造梦的机器，而我们沉浸其中 我们是影像的观众，也是影像的旁白 十年书写，不惧散场 灯灭，电影开场；灯亮，继续出发 【内容简介】 这是一本基于专业眼光的电影鉴赏记录。作者以或犀利或温柔

本书为中国社会科学基金后期资助项目成果。本书采用符号学家帕特里斯·帕维斯（PatricePavis）、乌伯托·艾柯的研究成果，用史论类型符码关联法，探究日本平成年代电影的意义生产范式，揭示其电影内部的情节、风格符码和集体文化之间的多元关系。理论方法包括：电影史论和类型理论结合、符码三分法（

本书以幽默配角的形象塑造为切入点，首先，将中国动画电影中的幽默配角形象根据格雷马斯符号矩阵理论，通过大量实例进行定义和类型的分析归纳，从而阐述幽默配角的视觉设计如何奠定动画的叙事风格。其次，透过中国动画幽默配角形象设计随着时代发展而不断变化的现象，分析中国动画电影叙事策略的变迁。再次，针对中国动画电影中幽默配角视觉形象

本书通过分镜脚本设计与AI技术的结合，深入剖析了如何利用现代AI工具提升分镜创作的效率。此外，本书还赠送了100多个素材与效果文件，并附有156分钟同步教学视频、165页PPT教学视频10课电子教案，帮助读者在实践中快速掌握AI工具的操作技巧。书中具体内容分3个篇章介绍。【理论基础篇】：介绍了分镜头脚本的概念、历史和分

本书梳理了十八大以来中国电影产业发展的脉络，从宏观环境、投资、制作、后期、发行、档期、观众画像、影院院线建设、衍生品生产及IP开发、影视基地发展、对外交流等方面详细叙述了中国电影十年来的发展历程，并对今后完成“十四五”目标，提出了可行性建议。

本书为上海师范大学影视传媒学院影视声音专业教材，本书融合最新的人工智能音频技术，以跨学科研究方法探索声音设计与人工智能的交叉领域，深入探讨影视作品中声音的创作与应用。本书内容涵盖智能音频处理、语音合成、情感识别、音乐生成等前沿技术，旨在启发读者运用跨学科视角，探索如何利用人工智能技术进行影视声音艺术创作。本书也适用于影

本书为关于VR影像的研究的专业理论著作。21世纪以来，电影与新媒介的关系成为电影理论研究迫切需要探讨的问题。在诸多新媒介中，VR与电影存在密切的联系。作为新媒介的VR尚未形成自觉的影像语言，但过去十余年涌现的VR影像作品已然呈现出影像语言与媒介形态演进的姿态。本书稿将VR视为数字时代的新媒介，以2012年到2022年的

本书是中国电影家协会理论评论委员会推出的第18部年度电影艺术报告。在宏观框架下，分门别类地对2024年度中国电影的艺术创作中的热点、现象、问题及趋势进行了全面、理性的梳理、细读和总结，基本反映了电影艺术创作的整体面貌和走向。针对不同艺术门类的专业点评深入到位，显示出较高的专业水准和理论深度。