设计构成是艺术设计专业的基础课程,通过对点、线、面、体等构成元素的研究,探索形式美法则,培养学生设计构成中的表现能力和创意思维能力。本书分为4章,包括设计构成、平面构成、色彩构成和立体构成。本书知识架构体系全面,理论与实践相融合,内容深入浅出,使学生轻松掌握知识要点。本书还提供了其他丰富的数字化课程教学资源,包括电子课

本书以高职高专艺术设计类专业所必需的色彩造型能力和审美能力为主要研究对象,在对色彩基础知识原理进行清晰界定的基础上,详细讲授了水粉静物写生、油画静物写生、色彩创作、设计色彩的基本知识,进一步探索出水粉静物写生、油画静物写生、色彩创作、设计色彩的作画方法和步骤,提出实现绘画色彩向设计色彩合理转化和科学利用的实施路径。本书

本书内容分为三个部分。第一部分是一批有关建筑历史方面的论文,是配合《装饰》的《特别策划》栏目所撰写的文章。第二部分是对于一些设计现象和引人关注的设计议题的讨论,是更为贴近时代的话题。第三部分的文章是一些相对比较短的文章,是作者在一个更为宽泛的、生活化的语境中来谈自己对设计的认识。

本书从“结构与自然”“结构与材料”“结构与空间”“结构与身体”“结构与未来”这几个方向入手。并将上述内容作为通识基础结构感知课程每个创作的核心主题框架，建立起学生对自然的谦卑之心，促使学生更加开放多元地去探究生命和生态的智慧，了解材料与结构的互为关系，加强五感对材料的敏感性，了解结构在空间中多种形态塑造，节点的多元构建

从洞穴壁画到现代涂鸦艺术， 从英国巨石阵到法国卢浮宫， 从透视的发现到立体主义的诞生， 这座纸上艺术博物馆 将带你展开一场跨越三万年的旅行， 打开艺术学习新角度。

“迄今为止的人类文明史上,能在雕塑、绘画、建筑、诗歌等众多艺术门类中取得辉煌成就的,只有米开朗基罗一人。米开朗基罗的作品带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮,代表了文艺复兴时期伟大的人文精神。他的才智是如此杰出,以至于在他活着的时候,人们就称他为‘神’”,这是蒋勋眼中的米开朗基罗。本书收录了米开朗基罗的天才之作,包

本书为英国插画大师、设计大师沃尔特?克雷恩的代表作,内容来自于克雷恩担任英国设计院院长时为学生做的一系列设计入门讲座,内容涵盖艺术设计的基础、实用性依据、材料影响、符号和象征元素、图形影响、自然主义等主题。克雷恩指出,现代商业竞争使得设计的每一个分支都趋于专门化,而作为设计师,最重要的是牢记艺术的真正的基本联系和本质统

精选50幅达·芬奇杰作背后的象征和意义，还原一代奇才达·芬奇的创作轨迹，包含圣母玛利亚、圣徒、使徒等闻名于世的人物肖像画，还有他为机械和军事所做的创作等。同时，作者还从达芬奇的同辈人中精选了同类型的创作来与达·芬奇的创作形成联系。全书紧扣达·芬奇艺术杰作本身，或全

荷加斯的《美的分析》是世界美学史上的经典著作，该书是一部由画家根据自己绘画的直接经验和理论思考所写的美学专著，对欧洲绘画发展产生了重大的影响，并终带来了英国民族艺术风格的兴起。《美的分析》着重论述绘画、雕塑中有关形式美的规律，在论析过程中以造型艺术作品、自然美、人类生活等广泛的审美经验为基础。此次出版，以该书早版本为底

艺术是不喜欢经济学的，唯恐经济学的逻辑取代了美学的逻辑。但不可否认的是，艺术活动也是一种经济活动，同样涉及成本、产品、销售和市场风险，与其他经济活动并无二致，我们没有任何理由将艺术活动另当别论。相反，艺术活动如果缺少经济学分析，实乃美中不足，因为它的持续性和坚韧度将会大打折扣。 艺术具有哪些经济学特征?如何评估艺术产