本书以平面、色彩、立体三大构成为自然脉络，在阐述三大构成各自特点和构成原理的同时，发掘构成语言间的相互关联和综合表现方法。收集了大量的设计实例并进行分析，引导读者掌握将三大构成的自然美语言引申到设计美的整体性语言中的方法。在平面构成篇章，学生主要学习现代艺术设计的基础语言，以点、线、面的组合和变化为造型基础，融合形式美

本书是研究髡残之艺术哲学的理论性简明读本。本书从多个视角深入浅出地梳理了髡残不同时期的艺术思想的变化及风格的改变，深具学术研究价值，对专业画家、艺术工作者及普通知识分子皆有启发、借鉴、分享意义。

本书分认知篇、实战篇和应用篇三部分。认知篇介绍平面构成的基础知识，包括第一章到第四章，分别是认识平面构成、平面构成的形态要素、平面构成的视知觉和平面构成中的形象构成与形式美法则。实战篇介绍平面构成的形式，包括第五章和第六章，分别是规律性平面构成和非规律性

本书对高校美育进行了基本论述；在借鉴有关专家学者关于美育和美育模式研究的宝贵成果的前提下，提出了高校美育建设；同时提出了高等院校应对大学生实施以艺术为主要领域，以情感为基本内核的审美教育，这样有助于提高学生的审美能力，树立审美理想，鼓励学生进行审美创造。本书对美育内容进行系统化的组织，有助于高校美育工作更好地实施，有助

本书属于艺术设计方面的专著，在阐述了艺术设计相关概念的基础上，对艺术设计所涵盖的基本要素进行了细致分析和解读。在具体实践中，由于艺术设计涉及的内容十分广泛，因此本书对艺术设计中不同版块的艺术表现与创新方向进行了研究，以供不同的专业人士进行深入学习和探讨。随着现代技术的不断进步，从审美的角度来看，艺术设计独特的审美价值要

本书从产教融合的理论基础出发，引出高校人才培养模式的相关内容；接着深入探讨了新时代设计专业人才培养的定位，结合产教融合的相关内容阐述了在实践教学中的策略与方法；然后细分出产教融合背景下的环境设计专业人才培养策略，结合当下的创新创业趋势，分析与研究了环境设计专业的创新创业；最后在产教融合背景下提出了校企合作的长效机制建设

本书旨在以艺术学理论一级学科为基础，聚焦于当前艺术理论以及艺术史、艺术批评研究中的前沿问题，一方面重点刊发国内学界具有自觉本土问题意识的、未公开发表过的优秀研究成果，另一方面有针对性地推介西方学界具有前瞻性和启示性的重要理论文献。其最终目标在于搭建一个具有前瞻视野的学术交流平台，进一步推动国内艺术学理论学科的健康发展。

本书以“物”为主体，强调“一物贯之”的主旨，通过感知的介入开启综合认知，了解整体与局部造型、实体与空间形态，对主体及相关对象的逻辑关系进行表达与演绎。本书引导使用多种方式进行记录与捕捉物的各种状态，通过运用相同的绘画元素进行大量的画面实验，提升管理画面的能力，从对自然的描摹转向对自然的表达，学会重新观看世界的技术与方式

本书共十册，涵盖了包括中国的顾恺之、宋徽宗、赵孟頫、文征明、八大山人，西方的达·芬奇、蒙德里安、毕加索、梵·高和安迪·沃霍尔在内的十位重量级艺术家。通过家长，带领孩子，树立正确的人文观念。本册为《宋徽宗》，主要内容包括：艺术家当了不好皇帝、跟着皇帝一起画画吧。

本书共十册，涵盖了包括中国的顾恺之、宋徽宗、赵孟頫、文征明、八大山人，西方的达·芬奇、蒙德里安、毕加索、梵·高和安迪·沃霍尔在内的十位重量级艺术家。通过家长带领孩子树立正确的人文观念。本册为《毕加索》，以丰富的资料图片和平易近人的语言讲毕加索的绘画艺术。