“设计色彩”是艺术设计专业的基础课程。《设计色彩(第2版)》对色彩进行了分析、探讨和研究，涉及物理学、心理学、生理学、美学等多种学科。《设计色彩(第2版)》在吸收国内外色彩构成设计界专家丰硕成果的基础上，精选风格鲜明和具有典型意义的色彩构成设计与制作作品作为案例，并结合中外色彩构成设计学科发展的新形势和新特点，针对高职

中国艺术中芭蕉的图像学(叶展叶舒)/艺术史研究丛书

本书是作者曹雪在《羊城晚报》上专栏文章的集合，共收录了101篇，也有少量几篇文章是为其他媒体或事件主人邀约而作。全书内容主要对于设计教育、艺术教育、大众艺术品位等方面发表了自己的见解，作者思维另类、讥刺极准，让读者在一笑过后，回味无穷。

电子商务视觉设计作为电子商务闭环中重要的内容之一，是店铺营销成功必不可少的一步。本书采用软件教程实践与视觉设计理论相结合的方式，详细向读者介绍了电子商务视觉设计思路和具体的实现方法。本书一共八章，主要介绍了绪论、电商视觉设计体现、电商视觉影像传达、电商商品图片的处理、店铺首页视觉设计、店铺详情页视觉设计、店铺推广与促销

《艺术与科学》是从科学角度解读历史上经典艺术品不为人知的内容，除却个人体验、专业解读、历史呈现等读者习以为常的理解艺术的路径，作者另辟蹊径，为读者分析梵高的向日葵，特纳的天空，米开朗基罗的西斯廷教堂，勃鲁盖尔的巴别塔，达芬奇的被单，弗美尔的画，伦勃朗的自画像……让我们得以真正地从视觉与感官去理解它们的价值。作者将

为何圣彼得大广场的设计犹如一个倒置的子宫？印度将生产后的母牛的胎盘胞衣捆绑在有乳白汁液的树上的行为有着怎样的秘密？巴厘岛人的面具下藏着的是什么面孔？本书借用近百幅艺术作品图像，着重对非西方当代艺术的艺术形式进行剖析和探讨，回答了以上问题，并揭示出：无论艺术的样式和形式如何，文化都是在不断吸收、同化外来元素的同时创造着个

《艺用人体解剖基础教程》共分六个章节，以全新的视角去审视人体，对如何观察和画好人体骨骼、头部、胸廓、骨盆、双手和双脚，提供了独特的技巧和极具想象力的见解。通过本书的学习，读者可以轻松掌握超实用的人体结构的相关知识，相信无论是有一定绘画经验的初学者还是经验丰富的专业人士，都能从中汲取养分，提高自己的艺术创作水平。

艺术源于生活又高于生活，其不仅可陶冶情操，更可培养人的想象力与创造力。《艺术导论》一书以提高大众审美、普及艺术知识为编写目的，书中用生动的语言、独特的视角带领大家走进不同的艺术世界，其内容涉及绘画、文学、书法、设计、表演、影视、艺术创作等众多领域，通过分析一些代表性的艺术作品或大众现象，讲解艺术思维的方法，引领读者以一

本世纪初的互联网革命为图像传播创造了技术层面的条件，而视觉修辞的相关研究也因此获得了更多学者的关注和认可，成为修辞学发展的重要脉络。但起步晚、跨学科、理论基础薄弱、研究方法混乱都是视觉修辞必须面对的现实问题，且虽然国外对于视觉修辞议题的学术探讨已较为多见，但国内的相关研究依旧比较欠缺。本书着力于从符号学、修辞学、文化研

在一个属于薛定谔的猫的时代，我们见证了谷歌的阿尔法狗（AlphaGo）对人类智力的碾压、马斯克的赛博朋克猪思想的形状。在过去的几年里，人工智能正在各个领域以不同形式不断刷新我们对于机器的认知。乐观者表示，无论人工智能加持下的机器再怎样厉害，它也不过是我们人类的助手和工具；悲观者则表达了随着人工智能技术在生活中的深入应用