本书分为十个单元，内容包括：声乐理论基础知识、呼吸训练、自然声区单元音三度内训练、自然声区双元音三度训练、自然声区双元音五度内训练、自然声区六度综合训练等。

本书选定中国五声性调式和声为研究对象,通过分析,分别从我国民族音乐文化的审美内涵,中国五声性调式音乐创作调式特征、和声结构、和声的功能、和声的应用以及我国作曲家的创作手法入手,阐释中国五声性调式理论的内涵与方法,总结和声民族化风格的特点和规律,探索其重要价值和历史走向。

本书有十个单元。每个单元包括声乐基础知识、模唱、练声曲、艺术歌曲、儿童歌曲内容。声乐基础知识部分阐述声乐艺术的基础理论；模唱部分选用从音程开始到复杂节奏的模唱，循序渐进，由浅入深；练声曲部分配有不同技巧的发声练习与带词辅助练声曲；艺术歌曲的选编内容丰富，并在歌曲中增加演唱提示，提高学生对歌曲的了解与掌握；在儿童歌曲的选

只有以科学的训练方法为基础来进行训练,是增强声乐表演者的艺术表现力和演唱水平的最好方法,然而,对于技巧训练的方法,也是各执一词,形成这种情况的原因是声乐技巧训练的方法不同的特点.因此,美声唱法的各种技巧训练方法都应围绕这一个核心的技能标进行声乐技巧的实践,从而提高声乐表演者的歌唱技能,为声乐表演提供科学规范的,实践性的

福克斯伟大的理论著作《通向帕尔纳索斯的阶梯》（GradusadParnassum）被认为是**有声望的对位教材。自1725年问世以来即被许多伟大的作曲家使用，并对他们的作品产生了直接的影响。J.S.巴赫将它视为宝典；利奥波德·莫扎特以此为教材来训练他的儿子；海顿一丝不苟地完成了当中所有的习题；贝多芬将此总结为摘要，以便

本书分为声乐基本技巧训练、声乐作品演唱训练和幼儿声乐教学训练三个项目。其中，声乐基本技巧训练主要从呼吸、发声、音准和节奏四个方面介绍了演唱的基本技巧，并设置了有针对性的练习；声乐作品演唱训练主要包括中国作品和外国作品的演唱训练；幼儿声乐教学训练主要介绍了幼儿声乐教学实践中的相关知识。

本书是多所高等院校及高职院校学前教育专业教师合编的一本实用性创新教材。全书共130首作品，按类型划分为小班、中班、大班三类幼儿歌曲。从专业角度和学前教育音乐课堂实践教学实际出发，以教学提示、课前准备、课堂提示和部分作品的PPT图片展示等形式展现给学习者。对每一首作品的特点和具体教学策略加以剖析和解读，具有逻辑清晰、文本

本书以高校声乐艺术教学为核心，首先概述了声乐的概念、特点、作品的体裁、演唱形式、唱法以及功能与作用，然后重点分析了声乐教学的理论、声乐艺术教学的实践与评价、高校声乐教学的理论与实践要点、高校声乐教学的现状与策略、高校声乐教学模式构建及创新，最后对师范院校声乐教学进行了详细的分析和探讨。旨在帮助高校声乐教学工作者学会因材

本书系统全面地对民族声乐艺术的理论及演唱实践进行了阐述，内容丰富，将理论与实践相结合，有助于民族声乐爱好者更加深入领会民族声乐艺术理论的精髓和民族声乐艺术美的独特魅力，进而更加热爱民族声乐。全书共分六章，第一章绪论，阐述了中国现代民族声乐的含义、民族声乐艺术的审美内涵、民族声乐表演的基本特征及原则；第二章民族声乐艺术的

本书内容主要包括三个部分：美声唱法的基本理论、美声唱法的演唱技巧、美声唱法的舞台表现。第一部分美声唱法的基本理论，主要为本书的前两章，它包括美声唱法的诞生、艺术特点、作品类型、演唱者的素质要求，18世纪至20世纪的美声唱法流派与演唱观念。第二部分美声唱法的演唱技巧，主要为本书的三、四章，它主要包括美声唱法的基本技法要求