中国的传统色彩文化是历代政治、经济、社会风情、文学艺术、民俗节庆以及思想观念与审美标准的反应，内涵多彩丰富，应用范围也十分广泛。千百年来，先民的服饰、建筑、绘画、书法、工艺、以至生活饮食、医疗病理等传统文化的各方面，均与色彩有关，亦显示出前人对色彩的重视。目前越来越多的日本学者开始大量整理研究东方色彩之美，国内学者也开

本书主要内容包括：现代设计艺术学概论、现代设计艺术的美学维度、现代设计艺术中的创意思维、现代设计艺术色彩的构成体系、现代艺术色彩构成设计与应用等。

本书汇编颜文樑先生各个时期重要的文章,是对颜文樑艺术和学术地位的一个全面总结。颜文樑在中国美术史上是一个里程碑式的人物,他不但在教学上是中国近现代的奠基人之一,也是中国近现代美术史上伟大的艺术家。早年他的作品注重透视与构图,中年后对光色明暗变化进行深入研究,晚年作品色彩绚丽多变。他一生对中国美术教育事业的杰出贡献,将永

本书分为色彩基础、色彩理论、色彩混合三章，内容包括：颜色与色彩、色彩感知的三要素、光的属性、色彩的命名方式、孟塞尔色彩系统、奥斯特瓦尔德色彩系统、加色混合、减色混合、目标色调色等。

本教材从设计的起源，设计的概述，包豪斯设计理念讲述，介绍了点、线、面等设计元素；设计中的基本形，骨格等设计要素；设计中的形式美法则、黄金分割法则、版面的构图组织，在构成艺术的结构空间中，无论是排列还是组合，都具有一定的形式美的规律。通常我们称之为“形式美规律”或是“形式美法则”；平面构成的组织形式等等。在色彩构成部分，

本书包括平面图形构成、色彩构成、立体构成、空间构成、肌理构成、光的构成、运动构成等。书中对上述各种构成的造型基础理论如形态的创造与变化、形式规模、形体与形体的时空组合、材料和构造等方面均作了循序渐进、深入浅出的详尽论述。

本书是由中国流行色协会色彩教育专业委员会组织编写的一部既适合于国内艺术设计类高校本科生和专科生，又能满足于广大色彩爱好者学习、认识和应用色彩的入门教科书。在编写与教学的主导思想上，本教材重点针对色彩本体论、色彩认识论和色彩方法论予以集中阐述、系统学习和综合实践。在教学框架制定和学习内容设置上，既较好地沿承了国外内高校现

本书是中专美术专业校企合作教学改革示范性用书,是学校与企业共同制定的人才培养万案、课程体系。本书以培养国家紧缺应用人才为目标,以就业、升学应试为导向,以实用技能及实践案例分析为主线进行编撰。通过企业专家到学校兼职授课、学校教师到企业项岗实践,让教师成为专家型人才,让学生成为专业过硬的技术人才。

本书从三个方面进行了论述:设计学是什么?这门学科学什么?将来毕业后可以做什么?1.针对设计学是什么,从设计学的定义、内涵、发展(历史、现状和未来)、学科分支和分类进行介绍。在介绍“设计学是什么”的同时,突出一些人文内容。2.关于这门学科学什么,对于设计学本科生的课程设置进行概括性的介绍。9.关于将来毕业后可以做什么,结

《中国美术欣赏》以史为线，分为十讲，分别是史前美术、先秦美术、秦汉美术、魏晋南北朝美术、隋唐美术、五代两宋美术、元代美术、明代美术、清代美术和20世纪美术。展示和介绍中国自史前至近现代的美术作品和艺术家，帮助读者从文化、社会、艺术等角度理解祖国丰厚而灿烂的文化。 为了让读者获得更直观的艺术感受，编者精选了大量图片并辅