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本教材以服装产业对人才的需求为导向，注重设计相关领域知识的学习、技能训练和思维能力的训练,以服装设计为基础,理论与技能并重,加强社会实践、依托产教深度融合,适应服装行业对人才的需求，通过对概念和原理的认知，以及服装设计要素的学习，结合设计实践活动帮助学生训练创意思维表达，了解服装设计的基本要求，掌握服装设计流程及方法，

本书从服装流行趋势的产生与发展入手，结合现代流行的特点与影响因素，阐述现代服装行业流行趋势的调查方式与预测方法。主要内容包括：现代流行的起源与发展，中国服装流行的发展与现状，流行的概念与影响因素，国际与国内的流行预测系统，进行流行预测需要掌握的信息，服装行业的结构特点与预测技术，以及各级相关人员的工作内容。本书结构严谨

本书分为七章，前三章为基础理论部分，讲述了服装色彩的基本原理和实用技巧；第四章对服装色彩与材质的关系进行了重新梳理，在讲解服装色彩与服装风格部分加入了大量实例；第五章、第六章重点在于设计方法的剖析，从色彩灵感的收集到系列设计的呈现，图例丰富充实；第七章预测部分的案例采用学生们的小组作业呈现，通过具体而生动的教学实践来展

本书围绕传统民族服饰，介绍了传统民族服饰的审美特征、外观的印象魅力、其艺术风格与表现手法、文化特征、应用与设计，并由此拓展开来，介绍了传统服饰文化在现代服饰设计中的应用、传统服饰手工艺的创新应用、传统刺绣工艺在服饰创意设计中的运用。全书以传统服饰的生态保护和现代化设计收尾，提倡要择取民族服饰的艺术性进行再创造，适时地在

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本书共分八章，内容包括：绪论、服装设计师的要求与成长途径、服装设计灵感来源、服装款式设计、服装色彩设计、服装材料设计、市场定位下的服装设计、系列服装设计。

本书充分考虑了蒙古族历史的特殊性,从首见于正史的室韦入手叙述蒙古族服饰,直至当代,历史跨度长达近千年,较为清晰地梳理出服饰发展、演变之脉络。同时,编者还着眼于辨析蒙古族各部族的服饰特点,将其分为内蒙古地区各部落和其他省区各部族两大部分,分别加以阐述。书中配有五千余帧服饰图片,囊括了古代壁画、出土文物、历史照片以及现实生

本书从归纳旗袍词义所指开始，探讨旗袍与中国服装文化传统的关系，继而梳理20世纪20、30年代旗袍造型的迁演规律，并展开对造型背后的“十字型结构造型手法”的深入探究，进而发掘蕴含其中的服装文化传统：以“领袖”为中心的造型观念；以“穿”的行为贯穿的“人衣协调”着装观念；虚实相生的“人衣空间”观念。基于上述探讨，设计实践进一