本书是多所高等院校及高职院校学前教育专业教师合编的一本实用性创新教材。全书共130首作品，按类型划分为小班、中班、大班三类幼儿歌曲。从专业角度和学前教育音乐课堂实践教学实际出发，以教学提示、课前准备、课堂提示和部分作品的PPT图片展示等形式展现给学习者。对每一首作品的特点和具体教学策略加以剖析和解读，具有逻辑清晰、文本

本书以高校声乐艺术教学为核心，首先概述了声乐的概念、特点、作品的体裁、演唱形式、唱法以及功能与作用，然后重点分析了声乐教学的理论、声乐艺术教学的实践与评价、高校声乐教学的理论与实践要点、高校声乐教学的现状与策略、高校声乐教学模式构建及创新，最后对师范院校声乐教学进行了详细的分析和探讨。旨在帮助高校声乐教学工作者学会因材

本书系统全面地对民族声乐艺术的理论及演唱实践进行了阐述，内容丰富，将理论与实践相结合，有助于民族声乐爱好者更加深入领会民族声乐艺术理论的精髓和民族声乐艺术美的独特魅力，进而更加热爱民族声乐。全书共分六章，第一章绪论，阐述了中国现代民族声乐的含义、民族声乐艺术的审美内涵、民族声乐表演的基本特征及原则；第二章民族声乐艺术的

本书内容主要包括三个部分：美声唱法的基本理论、美声唱法的演唱技巧、美声唱法的舞台表现。第一部分美声唱法的基本理论，主要为本书的前两章，它包括美声唱法的诞生、艺术特点、作品类型、演唱者的素质要求，18世纪至20世纪的美声唱法流派与演唱观念。第二部分美声唱法的演唱技巧，主要为本书的三、四章，它主要包括美声唱法的基本技法要求

本书在简单阐述艺术歌曲的概念和特征的基础上，介绍了中国近现代艺术歌曲的发展历史，勾画出中国艺术歌曲的发展轨迹。同时，本书还对中国艺术歌曲中的经典作品进行深入分析，展现出当今中国艺术歌曲内容的多姿多彩。全书共分为六章，主要内容包括艺术歌曲概述、中国近现代艺术歌曲的历史演变、中国艺术歌曲的演唱技巧与技能、中国艺术歌曲演唱的

本书以声乐艺术的表演技巧与情感处理作为中心进行论述，内容包括声乐表演中呼吸、发声、共鸣、语言等方面的技巧训练，以及声乐表演过程中情感的重要意义与艺术处理，同时选取了中外不同体裁的经典声乐作品进行演唱的分析指导，具有较强的理论性与实用性。希望通过本书的论述，为广大声乐学习者和声乐艺术爱好者提供一些有价值的参考。

《声乐普修教程（2）（NMYY）》在教学内容、只是体系、能力结构、教学手段、教学评价等方面都进行了较为深入、细致的探索。全书共4册，每册8个单元。每个单元分为歌唱基础知识、练声曲、歌曲、语音知识、声乐艺术史五个部分。无论是专业的声乐学生，还是从未受过声乐教育的初学者，都可以通过此套教材的学习，知晓声乐演唱的方法与技巧。

《流行音乐听觉训练》根据学院视唱练耳学科多年的教学经验和教学规划所编写的专门针对听音训练的教材，针对没有学过听觉训练的学生，由于属于简易入门的教材，除了适用于在校生也适合备考南艺的学生使用。

本书以教程的形式构建框架，共分为十三章，包括“乐音形态”“阶名、律吕名及工尺谱唱名”“板眼和板式”“宫调”“多声部音乐”“记谱法”“传统音乐的哲学基础和美学特征”等，主要论述了音乐在我国传统文化整体中的位置、音乐与其他传统文化门类的亲缘关系、哲学基础、美学特征和操作系统特点等内容。

教材是针对普通院校音乐专业、本科学生的教学实际而编写的综合性较强的视唱练耳教材。本教材是基于普通院校音乐专业、本科学生在音乐听觉和视唱能力上的自身特点而编写的，因此强调了视唱练耳的基础训练，以求循序渐进地达成教育部对音乐学、音乐表演视唱练耳的基本要求。修订版在首版的基础上对教材中谱例的运用、谱例的来源以及排版中出现的错