本书编者首先明确了两点:第一,尽量避免将色彩问题引入艺术形而上学的讨论;第二,尽可能全面地把握目前色彩的各种风格样式。本书从色彩的基本概念出发,不针对任何一种体系或观点进行阐述。而是作为普通高校美术类专业教材,供学生学习从而掌握一些基本理论和造型的基本方法和规律。

本书为中国当代设计学术思想文丛中讲述设计色彩艺术的学术文集,由中国美术学院副院长宋建明教授所著。全书分为学术自述、传承文脉、城市建筑、拓宽视野四个部分,精选了作者二十余篇专业学术文章,内容涵盖了中国色彩研究的发展、国色引发的思考、中国传统宗法制度下的色彩观、传统中国色彩之象与意的关系、现代城市色彩规划研究与实践等内容。

本书共五章,分别为“欧洲文明与欧洲的设计风格”“文明之光”“奢华之梦”“浪漫之风”“理性之美”。通过对不同欧洲风格的学习,进一步掌握欧洲设计风格的精髓,学习和了解欧洲文明,引导读者对欧洲文明作一次赏心悦目的浏览和体味,并得到设计能力上的升华。

本书从设计的本质、意义及其应用出发,系统介绍了设计的历史,设计的特征,设计的思维,设计的方法、程序与管理,设计专业方向与设计师职业,以及设计哲学、文化与科学等基本知识和技能,并注重体现设计时代精神,挖掘深蕴的设计人文内涵,精选设计风格鲜明的经典作品,力求教材内容与结构的创新。。

本书中,学者李立新梳理了自己30年来代表性的学术著述呈现给读者,同时将其在各研究领域获得的共通的经验提出来,为读者尤其是青年学者提供思考的方向。内容涵盖其在设计史、方法论、设计哲学与手工艺几个方面的研究。具体地说,即:中国设计史论、六朝设计史与现代设计史研究;设计学方法论研究;设计价值论研究;民间手工艺的当代价值研究,

本书中,汪大伟将其在上海大学美术学院工作40年的艺术教育、设计研究、教学管理加以梳理总结,以供读者分享。以“无中生有--设计艺术”为话题,一是对其在上海大学美术学院以当家人的身份主持美院全面工作26年,管理和参与上海大量的国家、社会、企业、民间设计项目的体会和总结;二是从上海的发展看全国的设计趋势,提出个人的认识和建议

本书主要内容包括：《潇湘竹石图卷》《鹤林图》《采芝图》《溪山雨霁》《墨花图》《莲舟观音图》《醉卧图》《山水册页》《人物故事图(金碧山水)》《赵德昌夫妇像》等。

构图是培养艺术家过程中非常复杂和重要的一门学科，也是造型艺术作品中主要的艺术形式。可以说，构图既是画家的必修课，又是终其一生的学术课题。系统研究绘画中的构图，需要从概念、定义和发展历史等多角度切入，进行宏观的解读；并在此基础上，从方法论与科学基础入手，探讨总结构图理论的本质、不同情境下的表达，以及具体的方法等。本书从实

艺术设计学院拥有四个专业，《北京服装学院艺术设计学院2021教学年鉴》旨在梳理和展示艺术设计学院2020-2021学年专业课程的发展和执行情况、专业教学内容设计的思考、课程教学成果的总结，推动学院教学思考和研究的沉淀，从而提升视觉传达设计、环境设计、数字媒体艺术、动画这四个专业的教学质量。《北京服装学院艺术设计学院20

《三十而立——青年学者论坛优秀论文集》来自《艺术设计研究》创刊三十周年系列活动之“三十而立——青年学者论坛”。论坛面向广大青年学者进行主题征文，诚邀各专家学人不吝赐稿，共收稿76篇，经层层遴选择39篇集结成此论文集。论文集汇聚了青年学者的学术创见，内容涉及传统服饰、中西方美术、工艺美术、设计、时尚、教学研究等多个领域，