为艺术工作者量身定做的一部翔实的艺用解剖绘画指南。240+张实拍图，由艺术解剖学领域的专家撰写，细致捕捉到模特的每一个动态细节，内容体系完整，语言简明扼要，图例准确且极具美感。解析人体结构，真人实拍+肌肉图+三维模块图+手绘图，全方位展示人体结构形态本书尽可能向读者展示出了人体的各种形态，帮助得这以这些形象为基础，用于

该书是杭间教授近年所写有关设计的重要文章的辑录。全书共分五个部分，包括演讲录、论述、对谈、策展手记、序与跋，全方位地展现了近年来作者对设计领域的学术思考和探索。本书涉及对"装饰"问题与中国现代设计的思考、对工艺美术的学术引领机制的探讨，对民艺思想的沉思，对未来的设计的展望等。作者的学术视角独特，观点精辟，为读者呈现了中

本书包含了，三维构成的意义与目的、三维构成的要素、材料的构成、结构、运动与错觉、技法开拓、光迹构成等内容。三维构成首先主要研究“三维形态”的构成要素，其中包括点、线、面、体、空间等。虽然在二维构成的学习中会涉及对部分要素的研究，但是三维形态比二维形态增加了一维，三维是由无数个二维组成的，所以三维构成要素与二维构成要素的

本教材针对职业教育艺术设计类专业设计基础知识与技能而编写，以形态创造为出发点，探求形态语义的多样性和认知性，以及在信息传播中的视觉心理和运用。书中引入符号学和视知觉理论，以形态构成为核心，通过一系列课题将视觉元素、语意、认知、视觉心理和可视化作了系统化教学设计。有原理，有习题，便于灵活的课堂实践，注重发展学生自主建构能

是一个关于不以物质为基础，而更多的是以人为基础的世界。作者萨卡拉描述了一场现在正在发生的转变而不是一个遥远的科幻未来。正如他所说：这本书谈论的并不是一个关于新事物的败笔，而是关于已经出现在日常生活中的那些突破性创新。我们正在重新尊重人们可以而技术却无法做到的事情。本书描述了旨在帮助人们以新方式开展日常活动的服务，其中许

构图究竟有多重要？如果你总觉得自己的画哪里不对劲，却又挑不出透视、线条、色彩的错误，那么一定是构图出了问题。这本书只会告诉你一条构图法则，却是一条高度浓缩了优秀创作技法的黄金法则。它能够被运用到绘画的各个方面绘画对象的间距设置、大小安排、色调对比、明暗关系、颜色搭配等。作者将以丰富的图例，详细阐述这一构图法则在作画过程

本书收入彭锋教授曾发表于《文艺研究》的四篇论文《从“艺术”到“艺术界”——艺术的赋魅与祛魅》《艺术的终结与禅》《艺术与真实——从徐冰的〈蜻蜓之眼〉说开去》《走出艺术批评的危机》，以及作者自序，并有编者导言。本书主要呈现彭锋教授近十年在艺术理论领域的探索。

《艺术哲学》一书是丹纳在巴黎美术学校讲课时讲稿的辑录，是丹纳最重要的文艺理论著作。他在书中分析了大量史实，对一些典型的文学现象进行了深入的探讨，列举了古希腊、欧洲中世纪、文艺复兴时期的意大利、16世纪的法国、17世纪的荷兰的文学艺术史实，并加以分析比较，科学地揭示了文学艺术与种族、环境、时代这三个要素的紧密关系，集中体

设计思维作为一种智慧的思考方式，通过创意营造，塑造了现代生活方式，延伸人们的视野、情感和思维，讲述未来的故事。设计思维与方法的研究，是对设计的出发点与内在驱动力、外在行为方式的探究。本教材阐述了设计思维的基本原理及其在设计中的应用价值，内容包括设计思维综述、思维工具、知觉思维、设计研究和设计思维工作坊等。第1章和第5章

《作为探究的艺术：迈向艺术、科学与技术的新合作》提出自20世纪60年代中期以来，艺术、技术与环境中的艺术的另一种艺术史方法。《作为探究的艺术：迈向艺术、科学与技术的新合作》着重寻找一种新的艺术概念，探索艺术家的不同角色，它们从跨学科生产与合作的新模式出发，讨论公共空间艺术与新媒介艺术的发展。此外，马尔哈·毕吉特认为，讨