本书一共六章，第一章针对高校钢琴集体课教学做了初步的论述；第二章进一步深入，从理论层面对高校钢琴集体课做了更为全面的分析；第三章落脚到高校钢琴集体课教学的课堂，分别从双手协调性教学、歌唱性技术教学、多声部演奏教学、踏板技术教学、伴奏教学、分层教学几个方面展开了探索；第四章则针对高校钢琴集体课教学中学生音乐表现力以及心理

本书主要针对大号的音阶与琶音的练习，共分十一个部分，包括各大小调音阶与琶音的练习的九个阶段、音阶与琶音的综合练习和半音阶练习。在九个阶段的各大小调音阶与琶音的练习中，本书按照从简单到高级的顺序，分为入门的初级阶段练习(第一、二、三阶段)、中级阶段练习(第四、五、六阶段)和高级阶段练习(第七、八、九阶段)。本书在不同阶段

本书第一章为钢琴演奏教学基础，分别介绍了钢琴音乐的诞生、钢琴乐器的主要部件和工作原理、钢琴的维护与保养、钢琴的正确演奏姿势以及一些钢琴演奏的基本乐理知识；本书第二章对钢琴演奏技巧的创新教学展开介绍，包含了触键技巧、力度技巧、节奏技巧、踏板技巧四个方面；第三章为巴洛克时期钢琴音乐作品创新教学概述，主要介绍了巴洛克时期的音

古典弦乐艺术中的小提琴教学法-中山大学艺术学院专业课程系列教材

本书编写了适合琴童从初级到中级学琴阶段所需要的手指技能训练曲和演奏法训练曲。通过本书的练习，可以帮助琴童科学训练手指关、手掌关节以及手腕等重要部位。 这是一本针对儿童初学者的手指与弹奏法训练的钢琴教材。全书共分为五个部分：手指支撑练习、基本演奏法、混合演奏法及独立协调练习、手指均匀跑动训练和简易基本练习。通过五个部分的

本书是“十二五”职业教育国家规划教材修订版，高等职业教育新形态一体化教材。本书系统地讲述了幼儿歌曲和声与伴奏音型的编配方法，歌曲旋律的处理方法，以及为歌曲编配前奏、间奏、尾奏的方法等。每部分围绕和声基础理论知识、键盘和声练习、伴奏音型练习及幼儿歌曲弹唱四部分内容展开。书中选择了一些经典的中外幼儿歌曲（五线谱加简谱）作为

本书用30课的内容，简单而精要地讲述了自弹自唱的作用意义、弹唱者所需具备的能力，针对这些能力和要求，幼师生应该掌握的基础的和弦标记和连接，并通过乐曲的练习夯实弹唱技能基础。它的特点如下：一、采用课时制模式编写。二、以30课时来完成学前专业自弹自唱教学大纲所要求的目标。三、在每一课中分成4个部分，1、理论部分，2、弹奏练

本书通过七个章节，第一章关于钢琴的认知问题，第二章关于钢琴技术的问题，第三至第五章关于钢琴教学、练习、认识考级以及面对比赛，从实际到心理建设进行解读，第六、七章，围绕如何鉴赏音乐以及曲目推荐，结合我数十载的学习经历，总结经验，为各位老师、家长一一解答。

本书共八章，内容包括：钢琴文化、西方钢琴音乐文化的历史演进、钢琴艺术的流派划分、钢琴演奏艺术理论、地域融合下西方钢琴文化的发展、钢琴文化在中国的发展、中国钢琴音乐文化的取向等。

西方钢琴艺术史是西方音乐史的重要组成部分，西方钢琴艺术是钢琴表演艺术的理论基础。西方钢琴艺术经历了一个漫长的发展过程，涌现了诸多优秀的作曲家和演奏家，产生了大量优秀的钢琴作品，同时也形成了不同的音乐风格。本书以西方音乐发展为线索，对西方钢琴艺术的发展流变以及在此过程中涌现的贡献突出的作曲家及其作品为论述对象，从宏观上梳