本书主题为中国书画与视觉文化，分为中国古代绘画研究、中国古代书法研究、中国现代美术研究和视觉图像与文化传播四个部分，对中国古代书画家和作品、中国现代美术及视觉文化进行专题探讨，有的是个案研究，也有对书画家的艺术思想进行探讨，论文作者提出独立的学术见解。本书对中国古代书画史论研究有较大的学术价值，对中国现代美术史和视觉文

《中国设计文明研究.先秦篇》从先秦时期的物质文化研究入手，对这一阶段的造物设计活动、器物形制与功用、社会意识形态、生活方式演变、造物设计思维、设计文化形态等内容进行研究。先秦时期的设计文化是中国设计文明的基础，《中国设计文明研究.先秦篇》通过对先秦时期设计基本形态、设计文化构成及发展状况进行研究，分析和构建了中国设计文

工业革命的成功，带动了实利至上的价值观在各领域的蔓延。19世纪的英伦文坛，也围绕文学价值何在、艺术和生活孰高孰低等问题展开剧烈论争，作为唯美主义运动领军人物的王尔德，则将他的思考辑录进了《意图集》中。 从戏剧评论、人物传记，到仿效柏拉图撰写对话录，王尔德以不同方式讨论了艺术和美的本质，提出生活模仿艺术远胜于艺术模仿生活

本书着力于阐明海德格尔对西方思想尤其是德国思想之主题和整体思路的推进作用。海德格尔主要对两位思想家，康德与尼采的思想主题进行了哲学上的改造和超越，本书的基干即为对这种改造和超越的探讨。基于此，本书对海德格尔后期关于真理与艺术本体的重构也进行了阐释，并对其以感性为基础的美学与艺术论做了较深的探索，以凸显其思想对于此前思想

本教材书包括以下内容：第一章对色彩基本知识进行讲解，以便于大家掌握色彩规律和原理的掌握；第二章介绍色彩工具。第三章和第四章是本书的核心部分，分别介绍了对色彩的观察与对比以及色调与表现，并结合课程教学进行归纳和演示；对水粉色彩这一应用广泛的画种进行了较详尽的介绍，其中重点涉及绘画写生基础性的方法、知识以及这几个画种的特殊

教材，根据多年的教学经验和设计实践，力图将色彩构成理论与实践应用相结合，以期使该书不仅能作为引导艺术设计类学生对色彩构成理论进行系统学习的教科书，也能成为相关设计人员进行色彩研究和应用的参考资料。全书共分为8章，第1、2、3章节对色彩构成的产生和定义作了综合的阐述、提出了学习色彩构成所需必备的工具，着重讲述了色彩构成的

本书是日本ingectar-e设计事务所出版的配色设计书。很多情况下，人们对想设计的方案头脑中会先有倾向的主色，比如，想要明亮的黄色，想用可爱的粉色，想要温和的蓝色……有了这本书，一旦确定好了主色调，就可以轻轻松松找到理想的色彩搭配方案。从主色开始，红也好，黄也好，直接打开那部分，各种风格搭配尽情选择。本书包括红色、橘

本书是著名艺术史家朱青生教授代表作。现代艺术和现代科学是现代社会的两大支柱，“现代艺术是现代社会唯一全面复归人性的道路”。书中呈现了作者对现代艺术的深入思考，重点论述了其功能、性质、方法和目的，以及与传统美术的分离。作者提出，现代艺术以创造为基本特征，以解放人的精神为主要目的，以破除禁锢和颠覆规范为方法，促成一个精神完

本书以能力教育为核心，强调学生审美能力、创造能力和动手能力的培养，旨在使学生掌握构成设计的基本原理和一般规律，学会运用图形、色彩和材料表达设计思想。全书共5个单元，包括构成设计概述、平面构成、色彩构成、立体构成、构成设计在设计中的应用。本书按照平面设计工作的实际需求组织内容，理论知识以实用、够用为原则；在讲解理论知识后

把设计变成一门赚钱的生意