本书以民国时期上海电影美术人群体为主要论述对象，采用关联研究、群体研究两大方法，沉潜深广的文献爬罗剔抉，辅之以具体个案的研究分析，通过“美术人群趋电影界的民国现象”“营造美与真的布景美术师”“摄影师的影像美术追求”“表演因美术而融会贯通”“电影编导的美与术”“绘出国产片的动画新天地”六章，探究美术人才在布景美术、摄影、

本书以干货和实战案例为主,让你在理论和实践中学习影视剪辑。全书以剪映手机版为工具,这款软件既专业又易上手,新手小白都能快速学会剪辑操作,在抖音和B站等平台上传自己的影视解说、混剪以及视频盘点,制作爆款,获取收益。

什么是影评？“影评”等于“观后感”吗？豆瓣的大多数影视长评是影评吗？《影视批评写作》从影视批评的基本问题出发，引导读者认识和了解专业地谈论影视作品的十种路径，分别是：本体论、艺术学、媒介学、历史论、产业论、技术论、社会学、主旋律、类型学、生活论。针对不同的影视批评切入路径，给出不同的写作技巧，指导读者如何从专业角度欣赏

本书分为理论篇、技术篇、制作篇、实践篇、新技术篇和拓展篇六个单元，共十二章，各章依循“理论—技术—实践—拓展”的逻辑线索设计内容，穿插作品案例、操作讲解、理论总结，由浅入深、循序渐进地总结归纳微电影创作的操作方法和基本技巧。第2版紧扣新媒体技术的变革与发展，在前版基础上增加了新技术篇，包含竖屏微电影拍摄和无人机航拍技术

本书以培养应用型人才为目标，通过优秀纪录片的案例解析，系统地介绍了纪录片的特征及发展演变、纪录片的选题与调研、纪录片的采访与拍摄、纪录片剪辑等基础知识，并注重对学生实践能力的培养。本书内容详实，语言精练，由浅入深，循序渐进，实用性较强，既适合作为高等院校纪录片创作课程的教材，也可作为影视爱好者的自学参考用书。

“北京电影学院本科规划教材”是北京电影学院的整体规划教材，“北京电影学院影视技术系专业系列教材”为该系列教材的子系列，得到了学校的重点支持。编者根据近年来电影制作的**发展，结合本专业的培养目标以及行业实际需求编写了本教材。《电影虚拟化制作》围绕电虚拟化制作的产生与发展历史，对应用的关键技术、理论和实践应用案例，进行了

本书是与动画相关的语言体系，本书抛砖引玉，提出“动画语言”的概念，并对其进行分类阐述。与动画相关的学术研究，多集中于动画本体、动画史、动画理论与技术等几个方面，但并无系统的学科体系进行统筹，就作者看来，这些细分领域都属于动画语言的范畴。“动画的语言”并没有被学界提出并进行专门研究，实乃憾事。被置于影视戏剧学科下的动画，

本书为国产原创动画电影《长安三万里》的艺术图集。精选三百余幅高清原版剧照，深度还原影片的唯美场景和动人故事，呈现恢宏的盛唐气象，传递出大唐流传千年的隽永魅力。本书以丰富、精致的画面，回溯李白与高适数十载的交往，勾勒出璀璨繁华的大唐盛世经安史之乱由盛而衰的沉郁历史。除此之外，书中辑录的台词，也表白了人物的心迹。李白、高适

本书是影视传播领域的经典普及读物和教科书,以“好莱坞电影工业为何长盛不衰”的问题切入,重点探究在商业社会中如何讲述英雄故事等话题。作者从好莱坞电影的演进历程讲起,用西方文论中细读文本的手法,探究类型电影的经典模式构成,并结合经典作品分析了爱情片、西部片、惊险片、恐怖片、侦探伦理片、政治电影、强盗片、警匪片、灾难片、动作

《教父》作为影史经典，深刻地暴露了美国繁华表相下的阴暗面。科波拉的《教父》(1972)标志着美国电影制作的一次变革，而它的巨大成功——作为一部艺术电影、所有电影人渴慕的样板——永远地改变了好莱坞。作者对这部电影的研究是建立在好莱坞市场风向变化的基础上，并且在类型片的范畴内探讨了《教父》的地位。作者聚焦之处，既顾及了这部