《壮族音乐的当代符号学研究》运用符号学理论，提出一壶滴漏咖啡的独创理论模型，剖析和解读传统民族文化与当代社会发生碰撞和交融后发生的变迁。作品将壮族音乐符号分为两大体系，即传统壮族音乐中原本具有的符号和渗入现代社会后重新建构的符号，指出壮族音乐研究可按照传统音乐渗入当代并生成新的产物之后在当代社会存在或应用的场合来分类，

本书以《中国传统音乐表演与音乐形态关系研究》为书名，为不同作者文章的汇编文集，以民族音乐学表演理论研究、音乐表演形态描写与阐释、音乐表演与身体惯习、音乐表演与谱字关系研究、音乐表演习语与形态、社会语境中的音乐展演制度与个人风格等六个主题板块分类，从不同角度探讨中国传统音乐表演与音乐形态关系的方方面面。

本书按照西方音乐史发展进程分为八个部分。每一部分前面有“音乐语言特征”的专门叙述，强调对各时期音乐重要特征的概括归纳，并以音乐例证说明，这是本教材的特色之一。本书加入适量谱例、图片和表格，图文并茂，希望提供多种形式信息。在撰写过程中，编者尽可能参考国内外**文献，并将相关重点文献列在书后。

教材以古希腊古罗马、中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义至20世纪音乐历史中，代表人类精神财富精华、久经淬炼的艺术音乐经典和音乐文化为核心内容。立意新颖，立足当下，通过全景式线索贯穿的方式，从纵向与横向两个方面，梳理和探讨西方音乐史中音乐体裁、音乐作品、音乐风格以及音乐流派的产生、发展过程以及相关规律。同时点面

面对世界范围内教育改革的浪潮，我国各科教学都在积极推进创新，而本身具有创造性的音乐教育在培养人的创新精神和实践能力方面有着其他学科不可替代的特殊作用。全书分为两个部分，第一部分主要从学科的角度、历史的角度、主体的角度及学前、中小学、高等教育这个不同学段来研究音乐教育；第二部分主要研究了音乐教育的教学设计及音乐教育的评价

一本给孩子的全球音乐史，讲述我们为什么又如何制造音乐。继获奖的《写给孩子们的图画史》的成功之后，《写给孩子们的音乐史》让孩子们踏上世界各地的音乐之旅。本书以叙事风格进行音乐探索，它超越了古典和西方传统，将音乐作为人性的一种充满活力的表现。读者将在这条路上遇到各种各样的作曲家、音乐家和表演者，他们以不同的方式制作音乐，从

经典爱国名曲赏析

本书对流行音乐的发展历史进行了阐述，并分析了流行音乐的文化概念以及特征，从流行音乐受众的角度分析了当前流行音乐文化的传播和发展，以期通过这一系列的研究，能够更好地剖析流行音乐和文化传播两者之间的相互关系。

本书依据音乐课堂与钢琴教学的规律，介绍了音乐教育发展状况与课程改革背景、音乐教学方法的传承与创新、音乐新课程基本理念、音乐教育学科课程论、钢琴教学基本理论、教材及教法、钢琴教学的研究方法及构建、钢琴演奏实践指导，从国内外音乐教育发展状况和音乐课程改革背景阐述了音乐教育发展脉络，论述了开放性教学等多种教学法和音乐新课程的

本书共分七章，内容包括：传统音乐、旅游文化概述、旅游文化传承、旅游文化传播、传统音乐与旅游文化的融合、传统音乐在旅游文化中的传承研究、音乐在旅游文化中的传承创新。