本选题为艺术图像文献学研究(第2辑),其中所指文献,并非专指传统视野中的艺术史论文字著述,而是指将图像文本作为与文字文本并列的文献系统,加以整体认知和研究,大致包括图像目录、图像鉴藏、图像版本、图像类文字文献整理和学科理论等方面。本选题在《艺术图像文献学研究(第1辑)》的基础上,以探索艺术图像文献学建构为主题,继续汇编
列夫·托尔斯泰在《艺术论》中提出:艺术是生活的镜子。如何走进艺术?这就需要阅读经典。经典是跨越时代的智慧结晶,是艺术大师以独创性语言构建的思想灯塔。它们或奠定理论基石,或颠覆传统认知,或引领艺术审美,能以更高效率触及艺术本质,启迪我们的艺术审美与实践。本书精选30部艺术学经典著作,从八个维度梳理人类探索艺
本书主要介绍数字化设计的基础知识、数字化艺术设计体系、数字化艺术设计要素、数字化艺术设计特征、二维平面设计技术、三维数据建模技术、动态视频展示技术、数字化仿真技术概述、数字化仿真软件、数字化样机技术。书中在色彩、构图、外形、数字灯光等方面列举了很多实际案例,包括工业产品数字化设计应用实践、环境艺术数字化设计应用实践、公
第一章:于安澜其人其学。通过对其家世、家庭的梳理,探讨其学术研究与艺术创作的背景、基础,重点关注其学术交游情况。第二章:于安澜画学文献编纂与画学体系建构研究。尤其对《画论丛刊》《画史丛书》《画品丛书》三部著作所建构的现代中国画学学科体系予以高度关注。第三章:着眼于于安澜书画篆刻艺术研究。主要考察了他在诗、书、画、印等方
教材内容编排严格遵循教育部颁发的职业教育专业教学标准,项目案例来自全国职业院校技能大赛、世界职业院校技能大赛等比赛,涉及人物素描、色彩静物、造型与装饰创作三大模块。人物素描模块按人物速写、素描人物头像、素描半身人像递进式教学,夯实基础;色彩静物模块聚焦静物写生构图、色彩、色彩静物塑造技巧、色彩静物空间关系表现、色彩表现
提到艺术品,我们往往认为它们是被静态摆放的,但艺术品在成名前往往有着非凡的流浪之旅——常常伴随着神秘与历险,它们或许被盗窃、掠夺、成为遗产中的被争夺之物,有的甚至见证了社会历史的变革。 本书以时间轴串联,带领读者踏上诸如《阿诺菲尼的婚礼》《镜前的维纳斯》等世界名作的流浪历险之旅。在这趟颠沛流离的旅程中,有各种各样的人
本书是一本针对艺术管理专业技能和人才培养的研究性著作。首先,作者阐释了艺术管理专业有关创意与策划、筹资与募款、推广与营销的核心职能,分析了艺术项目管理的相关内容。其次,作者解读了艺术管理专业的学科建构,论述了艺术管理专业人才应具备的素质与能力、剖析了艺术管理专业人才培养的任务、目标与难点。最后,作者分别从教学方法、课程
本书从“艺科融合”数字媒体艺术设计概述入手,阐述了“艺科融合”数字媒体艺术设计中的创意生成,并在此基础上深入探讨了“艺科融合”数字媒体艺术设计的视觉表现创新、交互创新和叙事创新。
"立体构成是造型设计的基础课程。它不追求具体的实用功能,而是通过训练,使学生初步掌握材料的点、线、面、体的要素、特性及构造、形态、工艺等方面的知识,培养学生对造型的感觉能力、构成能力和想象力,同时培养学 生的三维意识,为进入立体设计打下基础。全书主要介绍立体形态构成的基本原理、构成方法,在强调基础理论的同时侧重于讲述
本书在图像时代下并从现象学的视域将“中国当代艺术”视为有机整体来研究,结合中国当代艺术作品分析其审美谱系结构。在此媒介时代,中国当代艺术究竟何为?笔者试图站在中西思想的边界上来回应当下的欲望主义、技术主义以及虚无主义等诸多精神困境及其现实问题:在通向诗意家园的道路上,作为诗意智慧的艺术依旧指引着我们前行;这究其根本为一