音乐艺术作为文化的知识与血液，与文化密不可分，两者有着千丝万缕的关系。近年来，音乐与文化的关系问题也成为音乐人类学科中的重要讨论课题。本书首先针对音乐文化的相关理论进行论述，然后全面分析它的发展过程、教育与教学、创作与表演、审美与欣赏等，最后论述其在全民领域内的普及推广问题，包括群众音乐文化的普及推广、文化馆的重要作用

《音鸣海上乐评集(一)——上海音乐学院音乐学系师生乐评》由上海音乐学院王丹丹教授主编，本书内容集结了以2018年为主的全年为上海各个音乐演出场所音乐会写作的评论106篇乐评，撰写者为上海音乐学院教师以及本科、硕士及博士研究生，内容涉及“上海之春”国际音乐节的音乐演出现场评论文章。文字风格多样，内容充实丰富，对音乐现象、

本书基于高校音乐教育教学的理论，梳理了高校音乐专业线上教学的理论基础，阐述了高校音乐专业线上教学的特点与优势，接着介绍了高校音乐专业线上教学所需的各种平台和工具，并对其教育意义、使用方法和注意事项进行了详细说明，进而讲述了高校音乐专业线上课程的设计与开发，讨论了高校音乐专业线上教学的方法与策略，研究了高校音乐专业线上教

音乐是一种以声音为媒介，整合文化修养、心理素质等多方面的教学方式，有利于学生综合素养的提高。音乐也是一门较精深的艺术学科，有着独特的文化内涵。随着物质文明的不断发展，人类对精神文明的追求也日趋丰富而强烈。此外，音乐教育还能够对学生创造能力和智力进行开发，使学生实现全面性的综合发展。因此，利用更具备科学性的方式对音乐教育

本研究努力在全球化时代探索中国民族音乐国际传播与音乐文化发展之有效途径。进入新世纪以来，中国民族音乐发挥着对于优秀文化的引领创造和鼓励的作用，并形成了中国民族音乐传播的新高峰。梳理中国加入WTO以来，中国民族音乐与国际传播的发展路径，给予了全面审视2000年后中国民族音乐发展历史与现实成就的新视野，具有极强的史论价值。

本教材是全国高等艺术职业教育系列教材之一，主要提供给高职、高专的相应专业教学使用，在修订过程中，坚持“精炼”“名作”“互动”“趣味”的原则，使得教学“活化”，上课就是讲授概况、听故事、欣赏音乐、唱歌曲和课堂讨论以及艺术实践，努力做到“史赏结合”“语动结合”“师生结合”，让名作成为“中国音乐史长河”两岸的一盏盏“明灯”，

本书是中央音乐学院教授宋瑾的论文集，全书分三个部分音心对映、乐人乐事、乐思寻踪，集结了宋瑾从事音乐美学研究工作以来发表在各大报刊上的文章30余篇，既有专业乐评，也有座谈发言，还有随笔散文，是其对当今中外音乐创作所生发的随想随感的集结，讨论范围涵盖古典、现代、流行等，对广大音乐评论学者和音乐爱好者具有一定的参考价值。

作者以世界不同地区和民族音乐的发展为例，试图引导读者走出长久以来在头脑中形成的一种封闭的、从本质主义观念出发的音乐认知，从跨文化的流动开放性上重新认识多元文化碰撞下的音乐文化现象。尤其在以前的文化概念基础上提出了扩展了的文化概念，它是对跨文化语境中出现的多元文化并置与重构现象的一种解释，对音乐文化中出现的地方保护主义与

现在的孩子弹钢琴、学乐器像完成任务，很多只为考级，家长常常要求老师加快进度。孩子在这样的学习中很难真正进入音乐。让孩子进入艺术殿堂进行音乐启蒙，我们建议从听开始。第一步：听孩子们喜爱的古典音乐，；第二步：想象音乐中发生的有趣故事，将内心丰富的情感与音乐意境结合；第三步：在游戏和互动中创编表演，激发音乐潜能。《音乐的耳朵

本书以音乐家串联起音乐史，从西方四五百年的古典音乐史长河中，选取30位代表性音乐家，讲述其生平故事，赏析其优秀作品，让人物在史的背景中有了立体感而显影凸立，让史在人物的衬托下有了生动的细节与血脉的流淌。书中讲了那么多音乐，从文艺复兴时期、巴洛克时期、浪漫主义时期……一直到现代音乐的诞生，从巴赫、亨德尔、莫扎特、贝多芬、