本书从美术和艺术设计的基础概念出发，介绍了美术、艺术设计的特征与内涵，艺术设计的美学研究，艺术设计的思维创新研究等方面的内容，对美术与艺术设计进行了比较，并以此为基础，进一步加深了对美术与艺术设计理论的研究，突出了美术与艺术设计研究的实用性和应用性。

本书共六章，内容包括：视觉设计的内涵、视觉传达设计的思维、新媒体时代下的视觉传达设计、新媒体时代视觉传达研究、视觉文化在教学中的应用、视觉传达对课堂教学的有效性探析。

本书收录了胆魂融笔墨江山染无尽——写在李可染大师诞生一百周年之际、推开现代花鸟画艺术之门——写在著名国画艺术家郭味蕖先生一百周年诞辰之际等。

本书中我们着重于内容的划分,将构成的内容与载体相结合,分别表现为平面构成、色彩构成、立体构成、材料构成、空间构成、行为构成、光构成和动态构成等,其中平面构成主要研究二维空间的构成与造型规律;色彩构成主要研究色彩的基本理论与配置原理;立体构成主要研究空间组合、结构、材料等方面的原理和规律。构成这一基础课程适用于各个专业,

本书运用多学科理论整合的研究方法，以符形学为路径，对无意识设计方法进行系统化的研究。通过无意识设计活动横跨使用者与产品的知觉、经验、符号感知全过程中形成的四种符号规约，对无意识设计的类型进行补充与方法细分。在寻找关联类的修辞研究中，创新地提出符号在产品文本内“联接一内化一消隐”的三种编写方式。设计师可以通过对始源域指称

本书的研究主要针对联结性设计思维对设计过程的记录与分析等复杂认知问题，在设计过程中选取了蕴含丰富信息的思维数据，并通过构建联结模型实现思维数据的结构性转化和设计推理过程中信息的挖掘，从而对设计过程中的联结性思维进行深入研究。基于原案分析法和联结模型的联合运用实现了设计过程从语言到图表的转化以及可视化表达，编码系统和关联

本文以产品设计为研究对象，对具有前瞻性、探索性、预测性特征的未来设计思维进行了较为全面的梳理，在比较了自然科学、人文科学中部分学科对“未来思维”认知的基础上，对未来设计的相关概念进行了再认识，进一步确认了未来设计思维的思维路径。

本书以隐性与显性转换作为数字化生活的设计问题研究，基于哲学对认知论、社会学对生活方式等较为成熟的研究理论，剖析当下数字化给社会带来的认知变化；结合分析心理学的情结冲突，生活需求演进的原理，探讨隐性的生活状态向显性的生活方式转换的演化机理。

本书是中国美术批评家协会的年度出版物,也是连续出版物。2020和2021均在我社出版。2022要讨论的问题是:当今的自媒体,在批评写作和思维方式上产生了极大的影响,在很大程度上促进了当代艺术批评与写作的发展和壮大。在今天,自媒体已经成为我们的工作与日常生活无法摆脱的一种方式。重要的是,为我们提供了一个自由表达的平台,在

本书分四个模块,内容分别为简单图形训练、素描石膏体训练、素描静物训练、素描肖像训练。全书理论和训练步骤相结合,浅显易懂,便于学生掌握。书中配备了大量的视频教学资源,为学生提供了更直观、更立体的学习体验。