本书围绕传统民族服饰，介绍了传统民族服饰的审美特征、外观的印象魅力、其艺术风格与表现手法、文化特征、应用与设计，并由此拓展开来，介绍了传统服饰文化在现代服饰设计中的应用、传统服饰手工艺的创新应用、传统刺绣工艺在服饰创意设计中的运用。全书以传统服饰的生态保护和现代化设计收尾，提倡要择取民族服饰的艺术性进行再创造，适时地在

藏族服饰是我国少数民族中为数不多的历史没有断层、信息保持纯粹而完整、迄今为止仍在普遍使用的古老民族物质文化。其中，服饰结构又是标志性因素，整理和研究藏族服饰结构谱系，对构建中华民族服饰结构系统具有重要的学术价值，为多元一体的中华文化特质呈现了一个完整实证。本书强调考物与考献相结合而重考物的方法，对博物馆标本、私人收藏、

本书主要以服装面料基础与再造概述、服装面料再造的设计原则、服装面料再造的设计灵感、服装面料再造的表现手法、服装面料再造设计实例分析以及基于服装面料再造的服装设计实践案例共六个章节进行系统的阐述。本书在讲解角度与实践应用等方面进行了大胆创新，同时选取海量的经典案例和优秀实例，以文配图，图文并茂，步骤详尽，以独特的视角进行

本书共分八章，内容包括：绪论、服装设计师的要求与成长途径、服装设计灵感来源、服装款式设计、服装色彩设计、服装材料设计、市场定位下的服装设计、系列服装设计。

本书充分考虑了蒙古族历史的特殊性,从首见于正史的室韦入手叙述蒙古族服饰,直至当代,历史跨度长达近千年,较为清晰地梳理出服饰发展、演变之脉络。同时,编者还着眼于辨析蒙古族各部族的服饰特点,将其分为内蒙古地区各部落和其他省区各部族两大部分,分别加以阐述。书中配有五千余帧服饰图片,囊括了古代壁画、出土文物、历史照片以及现实生

本书从归纳旗袍词义所指开始，探讨旗袍与中国服装文化传统的关系，继而梳理20世纪20、30年代旗袍造型的迁演规律，并展开对造型背后的“十字型结构造型手法”的深入探究，进而发掘蕴含其中的服装文化传统：以“领袖”为中心的造型观念；以“穿”的行为贯穿的“人衣协调”着装观念；虚实相生的“人衣空间”观念。基于上述探讨，设计实践进一

本书是中等职业教育服装类专业国家规划教材配套教学用书，在2012年第五版的基础上修订而成。本书较全面地介绍了服装结构的基础知识、服装结构制图的操作实例、服装样板制作的操作过程。本书以大量的实例介绍了男、女、童装，包括裙装、裤装、衬衫、西服、中山服、外套、中式服装等的结构制图。其中既有典型服装如西服、中山服及具有民族特色

本书由服装设计与教学基础理论，服装图案教学，课程设置与实践教学，服装配饰艺术设计，男装、女装、童装设计与教学等部分组成。全书以服装设计与教学为出发点，将服装设计与服装教学相结合，并对服装设计的理论与服装设计的实践进行阐述，从不同方向和角度对服装教学领域进行了介绍，也对服装设计和服装教学的创新实践进行了多维度的解释。

本书从解读人体比例开始，结合大量手绘图稿，详细讲解了时装人体的造型、动态、着装效果和色彩渲染等技法与技巧。本书在阐述技法的过程中，结合了时装画的时尚需求，讲解了如何通过人体比例的调整、时装造型渲染等来体现时尚特点。书中还加入了与手绘图稿配套的实物照片，增强了视觉效果，增加了技术分析，使读者能更深层次地领会时装画的真谛。

本书主要包括自动裁床概述、普通裁床、电动式多功能裁床、电脑式多功能裁床等内容，共计四章，具体涉及裁床主要机构及工作原理、装配工艺及流程、整机调试和检验、操作和使用等方面内容，内容丰富，实现了一书在手，裁床知识全覆盖。