《历史语境下的西方音乐风格探究》通过整理、研究西方音乐文化的内容，探讨西方音乐文化的形成，分析西方音乐在发展过程中留下来的经典作品，进而实现音乐文化与现代审美内容的高度结合。本书通过探讨远古时期、中世纪时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期以及二十世纪后的西方音乐风格来展开内容。全书条理清晰，内容丰

本书收录了2018年由中国音乐家协会流行音乐学会与首都师范大学联合举办的中国流行音乐理论研究暨专业建设高端论坛上的代表性文章20余篇。论坛是自1993年中央音乐学院举行的流行音乐研讨会之后，又一次在全国范围内聚焦于流行音乐理论研究的会议。文集的板块架设，让读者可以从教育教学研究方法个案分析与文化批评等多角度管窥当前中国

为适应职业院校教学改革的发展，满足职业院校学生中非音乐专业学生对音乐基础与欣赏知识的需求，本教材从音乐教育普及的角度入手，以中西音乐发展的时间线为轴，通过对古今中外经典音乐作品的欣赏与对比，为职业院校学生提供了丰富的音乐知识。本书内容分为七章，包括音乐与生活、音乐与情感表达、声乐艺术瑰宝、民乐、西洋音乐、流行音乐及世界

本教材内容主要分为以下四大部分：中国传统民歌的历史概述；中国传统民歌的文化功能；中国传统民歌的成因与风格分布；中国传统民歌的分类（体裁）介绍等。同时时选用中国传统民歌200首，采用五线谱记谱，并附上原生民歌录音的音频文本，以二维码的形式在书中呈现。

  《音乐鉴赏》不同于一般的音乐普及读物，作者从问题和体裁着手，注重内容的人文色彩，语言浅近晓畅。全书分为十五章，结合大量的中外经典音乐作品，先是概述了音乐的构成、音乐美的构成和音乐的体裁，之后阐述了中国的传统音乐诗词歌曲与琴曲、戏曲音乐、江南丝竹与广东音乐，接着详细介绍了西方音乐的主要体裁交响乐、协奏

音乐是关乎心灵的艺术，有自己独特的语言表达方式。当面对一部作品时，很多人感觉到的只是扑面而来的声音，却不知如何聆听音乐。本书以音乐的节奏、旋律、情感为切入点，由浅入深，在介绍不同聆听角度的同时，将音乐常识的讲解与具体作品的分析结合在一起。为聆听者提供了一个全新的视角去感受音乐。全书分为五个部分预备篇、基础篇、进阶篇、深

《构成形式》以作者2001年至今的设计基础课堂教学实践的十余项课题为主线，用课题引领兴趣教学的形式展开叙述，并呈现作者相关课堂教学的个人教学思考与原创课程作品。本书内容包括作者在“教”与“学”两方面对构成形式的概念和课题实践方面的关系探讨；构成形式的二维表现形式如T恤、素材的获取与表现、汉字分解创作、拼贴自画像、色彩与

本书综合了学前教育专业学生必修的音乐课程,将声乐、乐理视唱练耳、音乐赏析融为一体,配上课后练习和单元测试,帮助学生快速高效地掌握音乐基础知识和技能。全书由乐理视唱练耳、声乐、音乐欣赏三个模块构成。“乐理视唱练耳”模块降低了难度,加入了儿歌视唱,更适合学前专业的学生学习;“声乐”模块在理论基础上突出幼教特色,选编了幼儿歌

随着素质教育的不断推广,音乐教育越来越受到重视,良好的音乐教育能够全面提升学生的艺术理解能力与审美水平,帮助学生全面发展。但是,我国现行的音乐教育模式普遍带有功利化色彩,缺乏对音乐本体与教育本质的探索,因此本章从当代音乐教育的审美与实践两个路径入手,主要探讨了音乐与音乐教育概述、音乐教育的哲学原理、音乐教育中的审美理论

中央音乐学院出版社在2020年2月抗疫期间，以“知识陪伴共克时艰”为栏目，做了“音乐学基础知识问答60讲”的推文。该推文是以集音乐学、中国古代音乐史、中国近现代史、中国民族民间音乐及西方音乐史基础知识读本的《音乐学基础知识问答》为蓝本而形成的。本书将中国民族民间音乐相关的15讲整理成册，以图、文、声的综合形式重新组合，